真实与理想
——浅析西方绘画中“光”的运用
黄小峰
  《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置
，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，
尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。光在西方绘画中占有极为重要的地
位。
    有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。因此 ，西方绘画时光的运用集中体现
了写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主
义。这以后的艺术虽然仍有不少具象绘画，但就整个艺术史来看，它已经不再是主流，
所以从现代主义开始的西方绘画不在本文讨论的范围之内。
    纵观西方绘画史，光的作用集中体现于两点：真实与理想。所谓“真实”，即是说
西方绘画在对光的运用中建构起了一种对世界的“真实”的认识和“真实”的表达。所
谓“理想”，是指在对光的运用中，西方绘画亦形成了对世界的一种“理想”的认识和
“理想”的表达。这两个方面仿佛是自相矛盾的，其实不然。“真实”与“理想”是一
对孪生兄弟，互为补充，相辅相成。只有在二者构成的关系中它们才分别具有意义。西
方绘画史在某种程度上可以说是在不断探索真实性的历史。写实的再现，真实的描绘一
直是一个最基本的准则，而这都离不开对光的表达，唯有光才是“真实性”的来源，因
此画家只有在对光的运用中才能实现对“真实性”的表达，对光的运用也体现了画家的
“真实性”的观念。但是，所谓“真实性”只是一种相对而言的说法，正如贡希里希在
《艺术与错觉》中指出的那样，“纯真之眼”是不可能有的。“真实性”必然会与“理
想性”联系在一起，而对光的运用，也就是一种“理想性”的表现。真实与理想交织在
一起，它们共同形成了对光的运用。
    在西方绘画史的长河中 ，对光的运用大致可分为三个阶段。第一个阶段从古希腊罗
马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。艺术从
古埃及到古希腊的转变，正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩
，达到对真实的表现。古希腊的绘画荡然无存，古罗马的绘画在庞贝和赫库兰尼姆以及
法尤姆的死者肖像中可略知一二。在这些绘画中，我们看不到太多的“光”，它们是通
过把光消解在阴影和明暗中来摹拟物象，是对光的被动地接受，光化为了形体。在中世
纪，古希腊、罗马的绘画传统在拜占庭帝国中得到了延续，对光的运用也得到继承。第
二个阶段从文艺复兴到十八世纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。对
光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识。光并不只是为了造
成塑造形体的明暗，而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的思想。对光的设计大致
有这么几种：一种是烛光效果，以尼德兰的托特·辛特·杨斯的《基督诞生》及法国的
乔治·拉图尔的“夜间画”为代表。另一种影响最大的是明暗对比效果，从达·芬奇的
“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，成为对光
的运用的主流。总之，在这个设计光线的阶段，着重的是一种亮与暗的对比，在这种对
比中既表现出形象，也传达出一种形而上的思想。第三个阶段从十八世纪一直到“印象
主义”。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作
为物体的附庸。从十七世纪开始，随着自然科学的发展，人们对光开始有了科学的认识
。牛顿发现了光谱，并认识到事物之所以呈现丰富的色彩乃是由于对光线折射的不同所
致。到十八世纪，这种科学的发现通过“通俗洛克主义”开始在视觉艺术上产生影响。
在绘画中产生了这样一种观念：绘画描绘的并不是物体本身，而是我们对物体的视知觉
。在夏尔丹的绘画中已经体现出了这种趋势。进入十九世纪，对表现真实的光线——尤
其是外光——的兴趣不断增长。在世纪的中期出现了“巴比松画派”，在七十年代产生
了划时代的“印象主义”。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是
一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光最终在与物体的竞争中占据了上风，在
“印象主义”那里，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
    西方绘画经过三个阶段的漫长的发展过程，终于达到了对光的解放。在我看来，这
也正是西 方艺术从“古典”向“现代”得以转变的一个因素。因为对光的解放在某种程
度上意味着对写实性绘画的消解。光从构成写实性绘画的必不可少的，决定因素中脱离
出来，为现代主义解构传统写实绘画奠定了基础。
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