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标 题: 徐复观与《中国艺术精神》
发信站: 北大未名站 (2003年02月16日12:37:44 星期天) , 站内信件
“在我的生命史中，虽一无成就，但在政治与学术上，尚不曾有过阿谀的言行。而过去所
写
的政论文章，从某一方面说，乃是为今日普天下的人伸冤。十年来所写的学术文章，则是
为
三千年中的圣贤、文学家、艺术家，伸冤雪耻。这部书中，也有一部分是如此。”(徐复观
)
徐复观与《中国艺术精神》
■书评 □李维武(武汉大学哲学系教授)
在现代新儒学大师徐复观的诸多著述中，《中国艺术精神》可谓是一部影响最大的书
。
该书自1966年由台湾中央书局出版以来，先后在海峡两岸多次刊行。仅该书中国大陆版本
，
首先有春风文艺出版社的1987年版，现在又有华东师范大学出版社的2001年12月版；即将
由
湖北人民出版社出版的笔者所编五卷本《徐复观文集》，也收录了该书。对中国大陆的读
者
来说，《中国艺术精神》是最先在中国大陆出版的徐著，同时也是在中国大陆版本最多的
徐
著。在那批被称作“港台新儒家”的人物中，像这样一部书在大陆由多家出版社先后出版
的
现象，恐怕亦为仅见。无疑，这本身就从一个方面证明了《中国艺术精神》的影响力。
《中国艺术精神》的深远影响力，在于它的自身的思想性及其这种思想性所体现的作
者
的生命的跃动。正是徐复观的生命的跃动及由此而焕发出的思想性，使得“中国艺术精神
”
经过该书的阐释而鲜明地凸显出来。
本书通过儒道两家艺术精神的比较，凸出了庄子的艺术精神。徐复观认为，中国人在
艺
术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所显出的两个典型。由孔子
所
显发出的儒家艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而
艺
术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的道家艺术精神
，
则是彻底的纯艺术的性格；中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出；中国历
史
上的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。正是这
样
，在《中国艺术精神》全书30万字中，徐复观以第二章《中国艺术精神主体之呈现——庄
子
的再发现》近6万字的篇幅，对庄子的艺术精神进行了深入细微的疏释阐发。可以说，这是
《
中国艺术精神》中最重要、最精彩的一章，也是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔
。
在这里，体现了一位现代儒者的开阔心胸。对于中国文化的不同思想传统，徐复观没有什
么
门户之见，更不搞什么党同伐异，而是采取了一种融汇诸家、吸其所长的开放态度。
在人物画与山水画之间，凸出了山水画对中国艺术精神发展的意义。徐复观指出，庄
子
的艺术精神对中国艺术发展产生了重大影响，特别是在绘画方面结出了丰硕的成果。在《
中
国艺术精神》中，他通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对此作了深入的
论
析。在他看来，中国的绘画包括人物画和山水画两大类。人物画的艺术的自觉，是由庄学
所
启发出来的；自然山水成为绘画的题材，由绘画而将山水、自然加以美化艺术化，更是由
庄
学所启发出来的。最能直接、深刻、鲜明地体现庄子的艺术精神的，是中国的山水画。因
为
庄子的艺术精神，其本质是追求精神的自由；这种对自由的追求，是难以在充满污浊的人
间
社会实现的。庄子尽管为使人能安住于人间社会费尽了苦心，但最后仍不得不归结于无用
之
用，而无用之用只有遗世而独立、即只有生活在自然世界中才可能做到。自然山水是未受
人
间污染的世界，其形相又深远嵯峨，易于引发人的想像力，也易于安放人的想像力，因而
最
适合体现庄子对精神的自由的追求，遂成为审美的对象、绘画的对象。这就使得中国画由
重
人物而转向重山水，并于宋代后成为中国绘画的主流。可以说，只有当中国艺术走向自然
、
归于山水时，庄子的艺术精神也才真正得以落实。因此，中国山水画所追求和呈现的不是
一
种纯粹的自然景观，而实际是人的生命存在，是人的生命跃动，是人对精神自由的一种追
求
。正是这种生命存在、生命跃动及对精神自由的追求，赋予了山水画中的山水林木之美，
成
就了中国的山水画。在这里，徐复观对于中国绘画、特别是对于中国山水画的深刻底蕴，
作
了独具慧眼的阐发。
另外本书通过中国传统绘画与西方现代绘画的比较，揭示了中国画在现代社会生活中
的
生命力。徐复观指出，中国艺术精神的这种寄意自然、玄远淡泊的境界，无疑与现代高度
工
业化的社会以及由之而来的激烈的竞争、变化，处于两极对立的地位。但这并不意味着庄
子
的艺术精神及其中国山水画，在现时代就失却了实际的意义，仅仅只能作为思想史和艺术
史
上的古董。这是因为，艺术作为对社会的、对时代的反映，常采取两种不同的方向：一种
是
“顺承性的反映”，另一种是“反省性的反映”。“顺承性的反映”，对于它所反映的现
实
会发生推动、助成的作用；因而它的意义，常决定于被反映的现实的意义。现代高度发达
的
科技文明和工业社会，带来了竞争、争斗、异化，现代人类处于孤独、焦虑、绝望的精神
状
态。在这种情况下，西方的现代派绘画尽管新奇、多变，但所表现的，只是一群感触锐敏
的
人，感触到时代的绝望、个人的绝望。这种艺术对于痛苦中的现代人类来说，只能是火上
加
油，愈感困顿。“反省性的反映”，会对它所反映的现实发生批判的作用；因而它的意义
，
则在于对于它所反映的现实的超越。中国的山水画，是在长期专制政治的压迫下，在一般
士
大夫的利欲薰心的现实下，想由人间世超越到自然界中去，以获得精神的自由、保持精神
的
纯洁、恢复生命的疲困的产物，是这种“反省性的反映”的代表。与西方的现代派绘画不
同
，中国画、特别是中国的山水画，所呈现的冲融淡定、物我皆忘的和平境界，能像炎热时
的
清凉饮料一样，给躁动不安的现代人类注入平静、安定、谐和的因素。徐复观颇有感慨地
说
：“专制政治今后可能没有了；但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧
失
，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类还是需要火上加油性质的艺术呢？
还
是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢？我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画，对于
由
过度紧张而来的精神病患者，或者会发生更大的意义。”在徐复观看来，中国的山水画就
是
一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。因此，中国艺术精神及其所成就
的
中国山水画，不仅具有历史的意义，而且具有现代的和将来的意义。
对于要深入了解中国文化传统的人，对于要深入了解徐复观其人其学的人，《中国艺
术
精神》都是一部值得一读的好书。
当笔者完成这篇短文时，已是2002年4月1日凌晨。二十年前的今天，徐复观逝世于台
湾
。尽管他于1949年离开大陆后再也未回过故土，但他却把包括《中国艺术精神》在内的一
大
批著述及其由这些著述所体现的思想留给了海峡两岸的中国人。《中国艺术精神》在祖国
大
陆的一再出版，正是对徐先生在天之灵的告慰。
(“本期人物：徐复观”参考资料的收集得到了徐武军先生、李维武先生、陈丽菲女士
的
鼎力协助，特此致谢。)
他是作为一个中国哲学史家、思想史家来观察研究中国传统的艺术与美学理论。这是
他
的美学思想的特点，也是他的特殊贡献之所在。——刘纲纪
《中国艺术精神》不是分门别类，一一罗列，逐步归纳，最后达到精神，而是直抵精
神
，然后站在精神的高台上，放眼整个绘画史的山山水水，使远近浓淡、迂回曲折、形态走
势
尽收眼底。——张法《中国艺术精神》前两章论孔子与庄子的艺术精神，提出中国艺术精
神
的两个典型：由孔子所显出的“仁与音乐合一”的典型(道德与艺术的终极统一)；由庄子
“
心斋”、“坐忘”功夫所体现出的纯艺术精神。
其余八章专门论画，其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”、“唐
代
山水画之发展及其画论”、“殷浩之笔法记与山水决”、“逸格地位之奠定”、“郭熙的
林
泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”，皆能在宏大处着眼，于深
细
处着力。附论七篇关于张大千、“兰亭争论”的文章也识见超卓，非比一般。
本书曾于1987年在大陆出版，适逢“美学热”，出版后没多久即告罄。其实当时书有
很
多疏漏和校勘错误，而现在这个版本经由专家校对，内容、版本均属上乘，无论从收藏或
阅
读的角度，本书都可算作上上之选。
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