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标 题: 波普尔谈音乐和艺术(6)
发信站: 北大未名站 (2003年03月02日17:12:55 星期天), 转信
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【 原文由 bugbug 所发表 】
于音乐及其一些艺术理论问题
卡尔·波普尔
来源：音乐阵线
应当指出，在阐发这些观点时，柏拉图不是认真说的；他是带着揶揄的口吻说的
。
尤其有一个小笑话很有意思，也十分有趣。苏格拉底说，当吟游诗人被神迷住时，精神显
然
错乱了（例如，他并未处于任何危险中，却无名地惶恐得发抖），而且他在观众中唤起了
同
样无谓的情绪。对此，吟游诗人伊安回答道："一点不错：当我从台上看着他们时，我看见
他
们怎样在哭，怎样带着敬畏的眼光在看着我。……而且事实上我必须非常密切地注视他们
，
因为如果他们哭了，那我将由于赚到钱而笑，如果他们笑了，我将由于损失钱而哭。"显然
，
柏拉图希望我们懂得，如果吟游诗人为了按照听众的反应调整他的表演而注视着他们的时
候
，是为这些世俗的远非"迷乱"的欲望所驱使的，那么，当他说（如伊安在此处所说），他
对
他们的巨大影响完全依靠他的真挚，即依靠他完全地、真正地被神迷住或心神错乱时，他
不
可能是认真的。（柏拉图的这个笑话在此是一个典型的自我参照的笑话，一种近乎悖论的
自
我参照。）事实上，柏拉图强烈地暗示，任何知识或技艺（例如，使观众入迷的技艺）都
是
不诚实的欺骗和蒙蔽，因为它必然会干扰神意。他还提出，吟游诗人（或者诗人、音乐家
）
至少在有的时候是一个高明的骗子，而不是真正受到神的激励。
现在我将利用上列柏拉图理论（1）至（4）来衍生出艺术是表现的现代理论。我的主
要
论点是，如果我们接受灵感和迷狂的理论，但是抛弃神性，那我们立刻就会得出主张艺术
是
自我表现的现代理论，或者更确切地说，艺术是自我赋予灵感，是情感的表达与交流。换
句
话说，这种现代理论是一种没有上帝的神学，它用艺术家的隐蔽的本性或本质取代了神：
艺
术家的灵感源自本身。
显然，这种主观主义理论必定抛弃（或至少削弱）论点（3）：艺术家和他的听众的情
感
被艺术作品所打动。但是，在我看来；论点（3）恰恰是正确说明艺术和情感之间关系的理
论
。它是一种客观主义的理论。它认为，诗歌或音乐可以描写、描绘或戏剧化地表现具有情
感
意义的场面，甚至可以描写或描绘情感本身。（注意，这种理论并不是说这是艺术能取得
意
义的唯一方式。）
这种有关艺术和情感之间关系的客观主义理论，可以从上一节所引的开普勒的那段话
中
看出来。
在歌剧和清唱剧的兴起中，这种理论起了重大作用。巴赫和莫扎特无疑是接受它的。
顺
便可以说一下，它与柏拉图的理论完全一致，例如《理想国》和《法律篇》中都阐述了这
种
理论，即音乐具有唤起情感和安慰情感（有如催眠曲那样）的力量，甚至还能塑造人的性
格
：某些音乐可使人勇敢，另一些则使人怯懦；至少可以说，这一理论夸大了音乐的力量。
"
照我的客观主义理论（它不否认自我表现，但强调它并不足奇），作曲家的情感的真
正
有意义的功用并不在于它们要被表现，而在于可用它们来检验（客观的）作品的成功、恰
当
性或影响：作曲家可将自身作为一种检验物，当他对作品的反应感到不满意时，他可以修
改
和重写（像贝多芬常做的那样）；他甚或可以整个地抛弃之。（无论他创作的乐曲原初是
否
令人动情，他都将这样利用他自己的反应即他自己的"好趣味"[goodtaste]：这是试错法的
又
一应用。）
应当指出，柏拉图的理论（4）在其非神学形式中是很难与客观主义理论相容的，后者
认
为，作品的真挚主要是因为艺术家自我批判的结果，而不在于艺术家的灵感的纯正。然而
，
恩斯特·贡布里希告诉我，如柏拉图的理论（4）那样的表现主义观点已成了修辞学和诗歌
理
论古典传统的组成部分。这种观点甚至认为，对情感的成功描写或描绘，有赖于艺术家所
能
有的情感的深度。很可能就是这最后一种值得怀疑的观点，即柏拉图第（4）点的世俗化形
式
（认为任何非纯属自我表现的东西都是"装假"或"虚伪"）导致了现代关于音乐和艺术的表
现
主义的理论。
现在总结一下。撇开神；可将（1）、（2）和（4）看作对艺术及其与情感关系的主观
主
义或表现主义理论的表述，可将（3）看作对这种关系的客观主义理论的部分表述，根据这
种
表述，音乐家的情感主要由其作品所引起，而不是相反。
现在来谈谈关于音乐的客观主义观点。显然，（3）在这里是不够的，因为它仅仅涉及
音
乐与情感的关系，而这不是使艺术具有意义的唯一东西，甚至不是主要的东西。音乐家可
能
把描绘情感和激起我们共鸣作为他的问题，如在《圣马太受难》中那样；但他还有许多其
他
试图加以解决的问题。（例如在建筑这门艺术中，这一点很明显，那里总有些实际的技术
性
问题需要解决。）在写作赋格曲时，作曲家的问题是找出一个令人感兴趣的主题和一个形
成
对比的对位，然后，尽可能地利用这个材料。引导他的可能是一种训练有素的一般适宜感
或
"平衡"感。结果可能仍然是动人的；但我们鉴赏所依据的可能是这种适宜感即从近于混沌
中
产生的和谐感，而不是任何被描绘的情感。对巴赫《创意曲集》中的有些作品，也可以这
么
说。巴赫的问题是让学生初次尝试作曲，尝试解决音乐问题。同样，写一首小步舞曲或一
首
三重奏的任务对音乐家也提出了某个明确的问题；如果要求适合于某个已完成一半的组曲
，
这个问题就可能变得更加突出。认为音乐家为解决音乐问题而奋斗，这当然迥异于认为他
专
心致志于表现他的情感（表现情感是平庸无奇的，每个人每时每刻都在这样做）。
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