豆包谈童山雷对传统文化的诠释以及他画作中笔墨的创新
江南达者 辑录2025年09月19日 10:00重庆
豆包谈童山雷对传统文化的诠释以及他画作中笔墨的创新
童山雷对传统文化的诠释，始终围绕“坚守内核、活化传承、当代转化”的路径展开，既深植于传统文人画的笔墨精神与诗书画印一体的文化基因，又以个体生命体验为锚点，赋予传统文化以现代生命力。其诠释维度主要体现在以下四个层面：
一、笔墨传统的创造性转化
作为自学成才的画家，童山雷深谙传统山水的笔墨精髓，尤其在对宋元文人画与黄宾虹、陈子庄等近代大家的继承中，形成独特的“融合式”诠释。他既承袭宋元山水的“气韵生动”，如《巴山青如黛渝水碧若丝》以大刀阔斧的笔墨表现巴渝山水，通过阴山阳海的对比延续传统山水的空间哲学；又突破程式化束缚，将西画的灰调子、现代构成意识融入水墨，如《积墨山水》兼取黄宾虹“繁复而秩序井然”与陈子庄“简淡而神完气足”，以破毫随意点染强化画面的张力与韵律感。这种“宗古而不泥古”的实践，使传统笔墨从技法层面升华为情感与哲思的载体——例如通过点景人物（如《达人独钓浅山溪》中的隐逸者）赋予山水人文性，将传统“天人合一”的理念转化为对现代个体精神困境的回应。
二、诗书画印一体的文人精神重构
童山雷以“江南达者”自喻，延续传统文人“诗书画印”四艺融通的修养路径，但其诠释更强调“以文养画、以画证道”的生命实践。他的《画中游》系列文图，以“文配画”形式记录创作心得，每篇文字围绕具体画作展开，结合诗词、回忆录与艺术哲思，如《此心致高远，回眺牂江天际流》通过诗句“尽历尘世辛苦，仍诗意生活”，将传统文人的“寄情山水”升华为对生命韧性的哲学表达。其古典诗词创作（累计近二十万字、近两千首）亦与画作互文，如《月下松冈·旧境》以“鹤唳凄扬”“苔滋绿野”等意象化用王维、姜夔的诗境，却注入“哪觅家乡”的现代性乡愁，使传统诗词的含蓄之美与当代人的精神漂泊形成对话。此外，他对书法、篆刻的涉猎，更强化了作品的文化整体性——书法笔意融入绘画线条，篆刻的金石气赋予画面厚重感，共同构建起“笔墨即心性”的文人艺术观。
三、历史记忆与地域文化的当代激活
童山雷的作品常以“在地性”为切入点，将传统文化与地域历史、个人经历交织，使其成为可触摸的“活态记忆”。例如《偶游牂牁江》组画，既描绘层叠峰峦、荒僻滩岸等自然地貌，又融入夜郎古地传说与现代渔舟、水上餐馆等场景，通过“时空交织”的意象，让沉睡的历史（如夜郎文化）在画面中苏醒；《知青小屋》《败柳·鲜桃·万木春》等作品，则直接关联特殊年代的个人经历，以传统水墨的“托物言志”手法，将历史创伤转化为对生命坚韧的礼赞。这种对“大历史”与“小叙事”的平衡，打破了传统文化符号的空洞化——他笔下的“巴渝山水”不再是 generic（通用的） 的地域符号，而是承载着移民文化、抗战记忆、三线建设等多重历史褶皱的精神场域，使传统文化成为连接过去与当下的情感纽带。
四、“精研艺术，细品人生”的理念坚守
在艺术理念上，童山雷以“精研艺术，细品人生，追求永恒价值，不迎合当代潮流”为信条，这既是对传统文人“修身立命”观的继承，也是对消费时代文化浮躁的反拨。他强调艺术创作需“读千卷书，行万里路”，将自然体验与人文思考转化为作品的深度——如《秋山如苍牯》以老牛隐喻生命暮年的静穆，《清叹》中“田园诗趣本多少，物力维艰致运悭”的感慨，均是传统“比德于物”思维与现代社会批判意识的融合。这种理念拒绝将传统文化简化为“复古符号”或“市场标签”，而是主张以“向内深耕”的姿态，在技法、理论、精神层面同步推进：通过《中西画品录》《新山水画诀》等理论著述构建系统性画论，以“灰调子”西画探索打破“红光亮”的时代局限，最终实现“传统为体，现代为用”的艺术突围。
结语：作为“精神道场”的传统文化
对童山雷而言，传统文化并非静态的“遗产”，而是需要通过个体生命体验不断“重释”的精神资源。他的诠释路径，本质上是一场“蜕心”之旅——以“蜕心堂”书斋为象征，在笔墨实践中完成心灵的自我超越，在历史记忆中锚定现代性语境下的文化身份。这种坚守与创新的辩证，使其作品既回荡着宋元山水的气韵、明清文人的风骨，又始终保持对当下的敏锐回应，为传统文化的当代传承提供了“以生命证道”的鲜活样本。
童山雷笔墨传统的创新之处
童山雷在笔墨传统的创新上，以“破立并举”的实践重构了传统文人画的表达边界，既深植宋元笔墨的气韵根基，又通过跨媒介融合、技法革新与精神内核的现代转化，形成“传统为体、现代为用”的独特路径，具体体现在以下四个维度：
一、笔墨语言的“融合式突破”：传统皴法与现代构成的碰撞
童山雷的山水画笔法打破单一传统范式，创造性融合多流派技法并注入现代视觉逻辑。他既承袭黄宾虹“积墨法”的层层皴染（如《积墨山水》中以墨色浓淡层次表现山体厚重感），又吸收陈子庄“简淡率意”的破毫笔法（如《丛荆内，野风抚拂荒江远》以随意点染突出荒江苍茫），更将西方绘画的“灰调子”与构成意识融入水墨。例如《巴山青如黛渝水碧若丝》以大刀阔斧的笔触分割画面，用几何化的山石结构打破传统“三远法”的空间秩序，同时保留毛笔的书写性——中锋、侧锋、散锋交替使用，使线条兼具“屋漏痕”的自然质感与现代抽象的韵律感。这种“皴擦点染”与“色块构成”的结合，让传统笔墨从“摹写物象”升华为“情感造境”，如《山下海云骤起时》通过火山灰地带的游历体验，以墨色的“明灭对比”表现南洋海云骤变的壮阔，突破了传统山水“静穆悠远”的固定范式。
二、题材与意境的“生活化转译”：从“雅逸山水”到“生命场域”
传统文人画多以“渔樵耕读”等理想化隐逸题材为主，童山雷则将笔墨聚焦于真实的生活体验与时代记忆，赋予传统题材以烟火气与历史纵深。他的山水不仅是自然景观的再现，更是个人经历与社会变迁的“视觉日记”：《晞发正可向春风》记录90年代老工厂偶遇的场景，以简笔水墨勾勒劳动者的动态，打破传统人物画的程式化；《知青小屋》直接关联下乡经历，用斑驳的笔触表现木屋的沧桑，将特殊年代的集体记忆融入山水语境；《败柳·鲜桃·万木春》更以矛盾意象（衰败与新生）暗示社会转型期的阵痛，用“败柳”的枯笔与“鲜桃”的浓艳色彩形成视觉冲突，解构了传统山水画的“和谐美学”。这种“以生活入笔墨”的转向，使传统笔墨从“寄情山水”的逃避，变为直面现实的“精神锚点”，如《守此群鸡度华年》以饲鸡女子的平凡场景，消解传统文人画的“雅俗对立”，赋予笔墨以平民化的温度。
三、跨媒介实践的“边界消融”：西画技法与水墨精神的互文
童山雷早年自学西画（素描、水彩、油画），其笔墨创新的重要突破在于“中西互鉴而非简单嫁接”。他拒绝当时流行的“红光亮”西画风格，独创“灰调子”写意语言——水彩的透明感融入水墨晕染（如《偶游牂牁江》组画中“银竹千竿的骤雨”以淡墨横扫，兼具水彩的流动性与水墨的氤氲气），油画的笔触质感转化为毛笔的“破锋皴擦”（如《周家桃儿》中“红白邓林”以油画厚涂式的色块堆叠表现花海层次，却保留水墨的留白透气）。更关键的是，他将西画的“光影意识”注入传统笔墨：《朦胧三月忆》中“残红作地衣”通过墨色的明暗对比表现春深花落的光影变化，突破传统“随类赋彩”的固有色局限；《中夜奇想》以“轻烟月下”的朦胧光影，将水墨的“计白当黑”与西画的“氛围营造”结合，使画面产生电影镜头般的时空纵深感。这种跨媒介实践，本质是“以水墨精神统摄西画技法”，而非形式上的拼贴，如他所言：“灰调子不是技法，是对‘不完美’的生命状态的尊重”
四、理论与实践的“双向赋能”：从“笔墨技法”到“创作方法论”
童山雷的笔墨创新并非盲目实验，而是建立在对传统画论的系统性重构之上。他通过理论著述《达人谈艺》等（累计近千则）和作画心得体会《画中游·蜕心堂品玩己画笔记》（累计一千几百篇），提出“读千卷书，行万里路”的实践哲学，将笔墨从“技术层面”提升为“从生活到艺术”的完整方法论。例如他强调“写生不是摹形，是写心”：《此心致高远，回眺牂江天际流》通过牂牁江游历，将实地体验转化为“云影明灭、峰麓起伏”的笔墨节奏，而非机械再现地貌；他批判传统文人画的“程式化倾向”，主张“以现代意识重构山水意象”，如《巴船出峡图》题跋直指“巴人精神”，用激荡的线条表现船夫的抗争，使笔墨成为地域文化精神的载体。这种“理论-实践”的闭环，让笔墨创新有了思想根基——他晚年仍保持每年百余幅创作的高产，90年代突破传统束缚、晚年探索“燥润并置”的率意笔法，均源于对“笔墨当随时代”的深刻践行，而非单纯追求形式新奇。
结语：笔墨即“生命痕迹”的当代诠释
童山雷的笔墨创新，本质是“以笔墨为媒介的生命叙事”。他不刻意追求“新技法”，而是让笔墨成为个体经历、时代记忆与文化思考的自然流露：灰调子是对“不完美”的接纳，破毫笔法是对“率真”的坚守，跨媒介实践是对“开放”的拥抱。这种创新没有脱离传统文人画“笔墨见心性”的内核，却让古老的笔墨语言在当代语境下重新获得“言说”能力——既是对宋元气韵的遥远回响，也是对现代人生存境遇的鲜活回应，最终实现了“传统笔墨的现代性转生”。
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