- 主题:让我们来谈一谈音乐
这块不能苟同,我比较认同王德峰在《艺术哲学》里的探讨,对美的认识一定是个有共性的,作为人类的一个共识。
【 在 aserose 的大作中提到: 】
: 回应hellohumand和proudecho的问题
: 为什么同样的音乐,不同的听众感受大相径庭。这就是开篇所说的,审美是纯然的主观感受,是非常个人化的体验。
: 如果往大了说,我认为不存在任何客观。我们定义的客观其实是由无数主观集合而来。如果这些主观一致性非常强,那么我们就认为有一个客观。举个例子,石头是硬的,每个摸过的人都这么认为,因此我们觉得石头客观上是硬的。
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偶尔,雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可挡,时而又坚若磐石?雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时,我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的,当你在创作时判断,你就会不在状态,被创造力拒之门外。也就是说,当你判断时,最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。
创作完全是一种心境,当你的确置身其中时,灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及,其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触,雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机,别去接电话,也别管门铃。对我而言,与外界隔离非常有益。过去,我要几个星期的时间才能进入创作状态,而如今,六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊,雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景,也无需在草地上久坐。说真的,我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户,很暗,也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们,即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解,“这看起来是反潮流的,我记得当我开始这样做的时候,我的朋友都认为我非常古怪。但他们已了解,创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明,但他们都很能理解我了。”
对雅尼而言,这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物,体验这内心之旅,你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时,我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
昨天看到雅尼的介绍,这几段给我印象深刻。
艺术是离思维的,我们平时都被种种思维所包裹,这么障碍艺术创造。
我觉得艺术本质是一种相应,登山则情满于山,观海则意溢于海,人与自然沟通的直接的表达,不加任何的逻辑判断。这也非常类似是禅宗,吸毒会让人进入一种禅定的状态,这种状态没有逻辑思维,直觉不被干扰的呈现原始的状态,还有心里蛰伏的情感也喷涌而出,就是灵感吧。
【 在 hellohumand 的大作中提到: 】
: 嗯嗯,所以就有 采风...
: 那些个吸毒的呢?在吸毒中找灵感?
: 这又是在神经处发生了什么反应?
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推荐你去看一下B站王德峰的《艺术哲学》,他把这种定义为工艺品,虽然好看好听,但不是艺术。
他说艺术的价值是保存人类的情感,艺术品的创作沁入了作者的情感,你欣赏艺术品的时候会和作者的情感产生共鸣,工艺品没有灵魂,不会有这种体验的。
【 在 hellohumand 的大作中提到: 】
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: 你说的太好了。
: 但是我想的是:有没有一种方法,能将音乐创作产业化。
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: 调子,乐器都是有限的,那么排列组合也终究是有限的,我们把所有的组合先列出来,在从中挑选符合大部人审美的。
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: 挑选这个过程可以借用现在的各种音乐app,查看下数据库,那些个音阶、节奏、乐器进
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发自「今日水木 on iPhone 11」
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好莱坞电影和流行音乐已经是这种模式了吧。
【 在 hellohumand 的大作中提到: 】
: 嗯,看了几节。深受启发。
: 如果做不成艺术品,做成流行音乐行不行?
: 发自「今日水木 on iPhone 12」
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