高尔泰的《寻找家园》，是我今年看到的最震撼的书。不多说优点了，我做了几千字摘抄，跟你分享几个片段吧
  比如写少年时学画的《正则艺专》：
  “看某生画，他会说色彩能发出声音，阴沉有阴沉的响亮，那些用灰不溜秋的哑巴颜色来处理蓝调子的人，成不了大画家。看某生画，他会说画画是一种快乐，过程就是目的，要能随时停下都是好画。那种画时没有快乐，直要到画完了才算苦尽甘来的画家，是平庸的画家。看某生画，他会说，小青年怎么就接壳了？艺术的生命是变化，结了壳就完蛋了。”
  （建议看书之前读读高尔泰的生平，欣赏他的画作，那就对这段话有更深的理解。）
   比如写敦煌莫高窟：
   我常在山顶独坐，默对宇宙洪荒，看茫茫沙碛上蓝色的云影不息地奔驰，听这些石头无声的话语。它们告诉我亿万年前这里曾是海底，告诉我亿万年不过是一瞬间，告诉我无限时空中这一瞬有等于无，告诉我没有刹那、没有永恒，物与我都是虚幻的流影，告诉我所有这些事实。它们都拒绝接受，它们要坚持存在，挑战绝对零度。莫道是地老天荒无人识，说不定什么时候，会有次偶然相逢。
  迎着烈烈长风，听这些无声的话语，我发现这些冰冷坚硬的石头，都有一颗柔弱温暖的心灵。像是凝固的火焰，静静地一动不动。千万年彼此相望，怀着爱情的苦痛。我想，有这苦痛，胜似没有这苦痛。无情何必生斯世？有好终须累此生。接受这世间万物共同的宿命，也是一份睿智。
  比如写《苏恒先生》
   先生写诗，我很困惑。先生是理性的，而诗是感性的。先生清醒冷静实际，而诗有梦幻的成分。先生遵循逻辑，而诗在逻辑之外。何况先生年事已高，而诗是青年的艺术。所谓诗人气质，那种异乎常人的感觉方式和思维方式，常常会随着那个多梦的年龄消失。
   没有人看得见。他自己也看不见。意象的能力是一种感性动力，属于深层心理，属于无意识的世界。不借思维，不通过语言的中介，跨越逻辑公式的平面，更不受意识形态的钳制。它的表现，常常连本人都意想不到。是那些“忧来无方，人莫知之“的东西；是那些闪烁明灭重叠交加有如水上星光的东西；是那些固执地静静地漂浮着而又不知不觉地变得面目全非的东西；是那些骚动不安时隐时现似乎留下什么又使我们惘然若失，所谓”来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付萧“的东西。
   痛苦是一潭深渊，但诗人力求进入。因为那不能进入的状况，也像是一潭深渊。一方面，痛苦愈甚则水的张力愈大，力求把他推开。但是那一潭深渊中的恐惧和惶惑也是一种强劲的张力，力求把他推入。这种在两者之间挣扎的处境，是时代赠送给文学的礼物。诗人和作家们为进行伟大创造所付出的代价，就是接受这一礼物。
历史和历史的见证都不是诗。诗是一种心灵的悸动，从时代的重心吸取能源，也起搏于时代的重心，不由自主。


【 在 separateness 的大作中提到: 】
: 长长的假期要来了
: 大佬们来推荐书吧
: 最好是曾经或者正在
: ...................
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