6月14日，在第二十四届上海国际电影节的大师班中，知名动作演员、导演甄子丹，围绕
自己拍动作片的经历和思考做了分享。甄子丹塑造了众多深入人心的动作角色，尤其是
《叶问》系列，是最近十余年最突出的功夫片。

在分享中，甄子丹认为，相比动作设计，武打片更重要的是节奏的掌控。作为中国独有
的类型，武打片并没有过时，只是需要跟上最新的潮流做升级。我们将他与主持人的对
谈整理成口述形式，供关注动作片的朋友了解。

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甄子丹在上影节大师班分享

以下内容根据甄子丹在对谈中的回答整理，有删减。

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01｜入行拍功夫片的缘起

我母亲是开武馆的，她在大陆从小就是练武的，我在广州出生，2岁去了香港，11岁移民
去了美国。后来她开武馆，在美国授徒，上世纪80年代在美国有好多徒弟，也曾经被美
国武术界选为十大武术教练之一。所以从小我是跟母亲练武的。

但是我小时候比较顽皮，喜欢探索不同门派，特别喜欢李小龙。从小我就看李小龙的电
影，后来又看成龙大哥的电影，看香港很多的功夫片，从来没有想过有一天我会当演员
。

16岁的时候，1980年我去北京，在北京武术队待过一年多的时间。经过香港回美国那段
日子，给带我入行的师傅袁和平导演发觉了。当时他要拍一部功夫片《笑太极》，里面
需要功夫很好的演员，找了好几年都找不到。

他的姐姐是我母亲曾经教过的徒弟，他姐姐跟袁和平推荐了我。他就带着他的袁家班出
来喝茶，然后问我很多问题，然后安排了试镜。两个星期之后他就给我一个合约，他说
我准备签你三年，第一部叫《笑太极》。从那时候我糊里糊涂入行了，拍了将近40年。


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图甄子丹从《笑太极》入行

一开始我搞不清楚有很多技巧。我刚入行的时候，袁和平让我到现场去看，然后我发现
一些演员怎么打的没有我想象那么快、没有那么厉害，就是打几下又停几下，然后又摆
机器再打。原来功夫片是一门很独有的电影学问，完全就是中国电影的很独特的艺术。


其实当初拍功夫片比较简单，演员根本不需要演技，因为大家都看着这个演员打，而且
打得很长、打得过瘾、打得很刺激，观众不会去考究你里面所有的，包括演技、剧情，
反正你打得好看，这个片就好看，票房就卖座，这种风气一直延伸下去。

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02｜个人风格最初的探索

早期香港电影动作片带领着整个电影的市场。大部分观众都看动作片。整个动作片的板
块分好几个主要的班底，洪家班、成家班、刘家班，还有袁家班，分的很清楚，有点像
江湖的味道。我还记得洪金宝大哥找我拍戏的时候，他必须要跟袁和平打招呼，他说我
要子丹。但是我们一般不会随便的跑到人家一个班底，这个是以前的规矩。

当时洪金宝和成龙基本上占有了整个市场。八爷当时几年都没拍戏了。当时突然有了时
装动作片，当时洪金宝大哥和成龙大哥拍了很多动作片，比如《A计划》、《快餐车》、
《五福星》，很卖座。八爷是很困扰的，三年没拍电影，他三年没拍我也三年没拍。

最后他接到合约，跟德宝拍第一部《特警屠龙》。当时他那种奋斗心又回来了，他说我
要拍好，我们没那么多制作费，怎么拍呢？我说八爷我有方法，我们没钱，我们就打个
人风格。

我说你看李小龙电影，从头到尾，他打完对手，一般我们切镜头肯定是跟着被打的人，
但是如果大家看李小龙的片，李小龙的镜头永远是留在李小龙的，他不理到底被打什么
程度。但是你没觉得不好看，也没有觉得他不够厉害，反而觉得他很有魅力。

打完之前之后的那种味道，他怎么出拳，出拳之后他怎么把拳头收回来，完全是个人魅
力。我当时研究了很多。我知道现在的香港动作片缺少了什么，没有跟国际武术最潮流
的接轨。

我说比如传统他们打拳，所谓的勾拳、边拳，以前的功夫片很简单的，用线的语言，打
横打直的，很少有弧度。李小龙有弧度的。这个只是一个例子，还有一些摆POSS，我跟
他分享怎么摆POSS，以前是打完一个招数，然后摆一个POSS，我说这个不够时尚。

比如说我演一个警察，我打完这个人不可能是这样子的，人家已经摔在那里，你摆这个
干嘛呢？我突然很想通过电影去分享我的想法。后来拍《特警屠龙》的时候，我在拍的
过程不断去给他看我怎么去打，加了一些小动作，他就觉得很好看，后来就变成很经典
的《特警屠龙》。

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从《特警屠龙》开始，甄子丹尝试形成独特的风格

《特警屠龙》出来后圈内的人反应很大，说八爷怎么会拍那个戏。我们道具什么都没有
，只有两个人，这是本意，我们用最低的成本，光看两个人打出来的风格。

其实这个方法一直延伸到《杀破狼》。制片问我需要什么道具，我说什么都不需要，我
只需要跟吴京两个人去打，两个人的风格，这个不是道具能做出来的。所以那个时候第
一次转型，《特警屠龙》之后我们就拍出《皇家师姐》。

我觉得人有一种生存的力量，当我们遇到最糟糕的遭遇，我们会想一些办法去求生。香
港那个时候拍出好多经典，都是低成本拍出最经典的。我和八爷当时三年没有拍电影，
我们要吃饭，如果这个片不成功的话，我们就没有下一个片，所以我们想尽方法让我们
的片与大家不一样。

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03｜两个让甄子丹打起十二分精神的“对手”

至于两个动作高手之间的默契，怎么对打，每个人不一样的。就好像舞蹈，两个人在一
起怎么配合，需要悟性、技巧，能不能再创一种组合出来的新高度，是很微妙的。

我合作过那么多人，有两个让我打十二分精神。第一个是李连杰，拍《男儿当自强》的
时候，李连杰是黄飞鸿，我演那个大反派。徐克找我就是为黄飞鸿制造一个最强大的压
力，所以那个时候大家抱着那个心态，设计好了怎么打。大家都是全力以赴，用最快的
速度。李连杰真的很快，他快我要更快，他更快，如果你慢了一拍子，比如说大家打伤
对方，然后你出错，所有的灯光都说再来一下，你就不好意思，大家都要打的最完美。
李连杰确实是一个强大的对手。

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《黄飞鸿之男儿当自强》中李连杰和甄子丹的对打，堪称经典

《英雄》那次，给我的压力更大，为什么？当时我拿了一把长的红缨枪，然后他拿了一
把剑，他很快，然后他甩一个圈，我要用两倍甩一个圈。所以他再过来的时候，我真的
用尽我所有的爆发力，来迎接他的剑法，他一秒钟可能是三四下剑，但是我要在三四下
剑的攻击底下，我要做三四下长枪的架势，所以压力非常大。

第二个就是跟泰森。我拍《叶问3》的时候找泰森，很兴奋，他是我的偶像。因为我小时
候还没有入行就看他打拳。但是我知道他不会拍戏，他不会留手，我记得跟他对手的时
候，我就告诉自己，必须要很谨慎，不要以为你是在拍电影，你真的要当自己是在拳坛
里面跟他对打，生死之决，千万不要有稍微一点点的大意，你一点点大意会死人的。

记得有一个勾拳过来，我要低头，拍电影的低头特别艺术讲究。特别袁和平，功夫片就
是所有的招数都要差不多打到你，你才能闪。

我们拍那个勾拳，那个勾拳拳头要打到我旁边一个沙包，然后那个沙包会马上飞出去，
他必须要很用力。八爷说用全力去打，不打的话会假，第二是沙包会动。我说不能早闪
，必须要等到他差不多到我的头再闪，这个多危险啊。幸好我把那个拳闪了，当时我感
觉到他的拳风，就像一台大货车冲着我来。哇，现在我的脑海还记得，真的很危险，那
一拳，拳头那么大。我又做到八爷的要求，就是最晚那一点才闪，同时不让自己受伤，
这个是我压力最大的。

我喜欢研究，我研究电影、研究武术，这个是我的性格。比如说这个电影很成功，那么
我会用不同的角度，会想我去拍怎么做。当时《黄飞鸿》很成功，李连杰的无影脚很有
名。但是我知道那个无影脚是剪接的，我想什么叫无影脚？顾名思义是无影，怎么做到
无影呢？我想是否我们用机器的功能，可以让大家看到那种无影，同时也看到这个演员
本身的功夫才好看。我的追求是大家第一没有看过，第二是还保留功夫片演员本身必须
要表达出来，观众看的出来这个演员他的功力那么厉害。

我后来想到一个方法，大家知道1秒钟有24帧，把它中间稍微调校一下，你可以看的出我
的功力，从头到尾可以看得到我的腿功，同时在银幕上制造出一个无影脚的感觉出来。
结果八爷看冲出来的胶片，太牛了，完全是无影脚。

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04｜动作片的关键，是节奏的掌控

动作片的学问，我花了好几十年在研究，我还在不断研究，我从来没有告诉大家，这个
就是固定的方法。包括我之前拍过成功，大家喜欢的，我肯定觉得有些可以提升的。就
像电话，你用iphone7，现在是iphone9，你用华为，不断会提升。

我觉得电影除了是一门艺术，还是一种技术，技术永远会提升。那么我们必须要抱着不
断提升，不断创新的态度，不然的话肯定会落后。我拍片，每次都会总结，这次拍的这
样大家有这个反应，然后下次我拍什么。

先说研究怎么突破动作的领域，简单来说。我觉得拍电影本身就是一种传达方式，就好
像讲话、跳舞、唱歌。你怎么让大家听得懂，你怎么让大家听得有趣，怎么让大家听得
拍掌，拍动作片肯定是情绪兴奋，很过瘾、很刺激，你才看动作片。

怎么让观众感受到那种兴奋度呢？首先你要用节奏的掌控，就好像你唱一首很好听、很
美妙的歌，你肯定要唱的大家都很投入，大家一起唱，大家不仅是一起唱，大家还一起
跳舞，你才能达到这个追求的目标。

这个理论我一早就总结了，就是我怎么让我设计的动作片，让观众一层一层追下去。我
现在不要说里面的一些细节的身体上的设计，比如说打跟头、内拳，那些只是一种包装
，一种道具。

其实是节奏的掌控。比如《武侠》里面，和惠英红南拳对双刀那场。我怎么前面让你感
觉到这个人必须要出手，逼我出手，然后观众觉得你还不出手，竟然还不出手，然后我
出手了。然后惠英红怎么反应，然后我设计了，她要追下去，追到哪里。我开始铺排那
种思维，基本上我引你进去，让你的情绪进入我的那个剧里，一路把你的情绪越推越高
，到那个位置停一下，让喘一下气，感受一下当时我设计出来的整个局、整个情绪，再
推一层。





就像唱歌、讲话，肯定有开始、中间、高潮到结尾，讲话都有技巧，有方法。所以必须
要有节奏的铺排，这就是节奏的控制。这种节奏控制，我一路都没有怎么变，都是拿着
这个来设计所有我拍的那些大家喜欢的动作。

可能有时候用一些不同的剪辑技巧，或者镜头控制，甚至演员本身表达出来的那种味道
，但是节奏的控制我觉得是最重要的，这个是一种传达信息的方法，是从古代到今天，
都是传达必须要有的工具。

其实，武术跟武打片里面的武术，当然有关联，武打演员没有真的武术，不可能达到最
高的高度。但是同时我们必须要很客观、很科学、很聪明的去看这两件事。但是很遗憾
，大家都很容易混淆这两种东西。可能就是我们中国的文化包含了武侠小说，还有我们
历史文学也包含了很多武侠事件。再加上大家从小看武侠小说，武术经过多年来大家的
描述，变得太浪漫了。

就像演技，最好的演技就是让你相信我演出的这个角色，我演出的情感，我演出的这个
人物。武打最高的境界也是，要让你觉得我是最真实的，我并没有说我打的不是真实，
它肯定有一个区别，就是真的武术，就好象你演一个杀人犯，你不能真的去杀人，你演
一个精神病人，不可能你真的变成精神有问题。你是要演出来。所以打的最真实其实是
一种演技。

问题是，那么多年来大家都没有把那两种艺术，身体最真实的艺术表演，跟最高的内心
的演戏水平结合在一起。我觉得今天拍动作片，必须要把两者结合，才可以继续往下走
，不然永远都会停留在一个位置。你要打的最真实，你必须要具备最好的功夫，最好的
演技，用最真实的感觉在银幕上表演出来。

我们看以前很多功夫片，很好看、很完美、很灿烂，但是真实生活并没有那么完美的。
真实的状况，你可能打不到，你可能闪不了，甚至你可能中招，每一招都可能有一些缺
憾在里面才是真实。所以从这个大的概念，你把它放在这个动作设计其实很简单，你就
用最真实，再配合你动作本身的艺术创作，把它结合在一起，你就会找到一个新的出路
。

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05｜武打片是中国的独有类型，并没有过时

现在看起来实战变成动作电影的潮流，但我觉得实战不是最好的形容词，应该用最感染
观众的方法，怎么感染观众呢？就是直感，现代人哪里有那么多时间，所以必须要有东
西让大家有一些共鸣，什么东西最共鸣呢？肯定是直感，就是大家能感受到的。假的东
西怎么能感受到呢，人家一看这个不可能的，就不看了，你感染不到他了。    

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很多人喜欢《叶问》。我一直喜欢拍时装武打片，他们找我拍《叶问》的时候，我还没
有转过来，我没想过怎么打咏春，我从来没有身体的语言、武术的门派。我觉得只要掌
控自己的四肢，好好把自己的身体训练到能够自如的状态，任何武术我觉得从理论都是
可以做到的。当然要成为咏春大师是另外一回事，但是借助那个门派的技巧，还有它里
面的理论，我从来不觉得是难事。

最难的事情是我怎么去演叶问这个人物，有两个角度去演，第一演一个真人，是否要演
一个纪录片，是否要模仿这个人的一切。后来我们做研究，他本人没有特别太多有趣的
，就是叶伟信导演想拍的东西，就放弃了从拍真人片的角度去拍《叶问》，我们就重新
塑造一个人物，塑造了我们那个版本的叶问。

叶问那么好，必须要有一个缺憾，你老婆比你高很多，出来的喜剧感很重，平衡了那个
人太高大的感觉，这个设计是很成功的。

我们开始设计人物，比如他的走路、谈吐、态度，他的小动作。《叶问1》出来成功了，
到2、3、4，顺着故事的发展，大家已经喜欢这个叶问了，就跟着我演的这个人物，随着
每一集的故事，他的遭遇、痛苦、快乐，大家同步成长。所以我也跟着那四部电影老了
12年了。

近年大家觉得是不是武打片不流行了。不是武打片不流行，只是我们没有把武打片跟随
潮流去提升，反而觉得这种片过时了，要去拍一些老外拍的成功片，他们这样拍我们就
这样拍，其实这是很遗憾的思想。

这个是我们中国动作电影最宝贵的类型，是我们独有的一种拍摄学问，只是我们没有好
好升级而已。你看《极速追杀4》，故事其实很简单，里面的设计我们以前也做过，但是
人家的包装、音乐、人物、服装，整个给你感觉很帅很酷。其实我们也可以这样做的，
我觉得很遗憾。我一直希望我能做到，我也这样做，不断在我的作品保持着带领潮流的
方向。
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FROM 113.116.198.*

很优秀的动作片演员，可惜红的晚了点。
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FROM 180.95.201.*

当年看精武门就觉得太牛币了  一个连续剧，武打设计不下于顶级电影功夫片
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FROM 58.33.43.*