【 在 amazingdog 的大作中提到: 】
: 感情表达的更充分……

1、诗的地位最高
论华丽，诗不如骈赋，但唐诗发展成熟后，华丽与否已经不重要了，有追求意境的比如李商隐，追求写实的比如白居易，不同表达主题用诗这个体裁都能实现。像李白这种才华受到诗的格律束缚要溢出来的是特例，大部分表达用诗这个体裁还是承接得住。
2、关于词
词的原型是民间教坊里歌唱的配词，跟今天方文山的功能差不多，只是有固定的曲调和格律，所以都有词牌，唱的人都是教坊歌女，这也是为什么宋词偏阴柔居多。欧阳修说自己正经时候读史，上厕所才读词，可见词在最开始时的地位。词的发展里其中苏轼的作用很大，苏轼因诗获罪之后很少写诗，于是写了大量的打油词。比如豪放派第一首词《江城子密州出猎》就是随意玩票作的（该词前言自述）。因为苏轼音律修为很差，所以他的词大部分不符合音律，结果上为宋词脱去音律束缚成为独立文学体裁创造了条件。李清照就批评过他，“以诗入词”破坏了词的纯洁性。结果后来大家都知道了，词在后世不仅不是娱乐通俗文学，反而是正经得不能再正经的正统文学。也许在几百年后，金庸小说也会像这样。
3、关于曲、剧
曲、剧与诗、词相比，文学地位就差远了，它又回到了词最开始的那种状态，当文学与流行音乐和流行文化沾边结合，必然拉低文学的bigger，地位必然不如纯文学了。在莎士比亚的年代，看莎翁剧比看阿奎那神学要low得多，因为莎翁戏是流行文化，阿奎那神学是高雅文化。放在现在的话，听郭德纲的相声，就比看莎翁剧low得多，因为相声是流行文化，歌剧是高雅文化。
4、明清小说
小说与前几位相比，显然已经全然脱去纯文学色彩变成彻底的通俗文化了。正经文学家绝不会正眼瞧一下红楼梦这种yellow小说。但几百年过去，小说渐渐的取代诗、词、曲成为正统文学主要体裁了。

体裁的发展，和笔墨纸砚的成本和印刷的成本有很大的关系，当媒介越发达，情绪表达就越不受物质限制，于是越倾向于简洁、快速。但论文学地位，浓缩的才是精华。
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【 在 amazingdog 的大作中提到: 】
: 你不觉得，诗很容易被误解吗？当然你要配上现在书上的注释去解读也无所谓，但实际很多诗流传下来是不知所云的，当然你也可以这跟水平有关，但实际我读首诗总不至于配个翻译吧？

误解是因为已经隔得太远了，撇开口音、格律去读唐诗都这样，能读懂多少算多少。毕竟现在读唐诗也就是个启蒙娱乐。古代物质条件不发达，连标点符号都省了，就是为了多写几个字，理解一下吧
诗起码还有格律遵循，大学中庸那些古经最恼火，古人自己都读不懂。
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