林耀基的学生特别多，他还是很会教的。

咱们的琴童更多被赋予越早拿大奖越好的理念，因为国家急需这方面人跟上国际的趟儿。这个有弊端，有些人也许成长成熟期要晚，这也许就是为啥年龄大的人里成才的反到少了。很多人央院本科毕业之后也就平平了，还有直接转作办机构了，或商演中介，只有每年最优秀的一两个，才能拿到国家经费资助继续往下走，未来有望留在央院。

以后情形是不是会理性或更健康一些，还不清楚，但希望能更良性吧

你看现在从事竞技体育的，更早的就发现退役即失业，也缺少可持续发展的路子

竞技体育和音乐学院培养机制，某些方面比较像，淘汰制-看结果，而不是重视教育本身，主客观原因都有

【 在 BigTTBeHappy 的大作中提到: 】
: 那就不清楚了，就是一个"教师文凭"吧，考核发证的标准比"演奏文凭"要高一些,需要具备更多的音乐原理知识，音乐能力应该更强。外行看热闹，内行看门道。外行看人，就是觉得，哇，拉帕格尼尼才是牛鼻的，然后习惯于把音乐跟文学鉴赏挂上（因为跟文学挂，门槛低，是个人都能写几句音乐感染力啊，艺术表达如何如何之类的文字）。内行看人，会看你本身的音乐能力，比如，指定一个旋律，由你去改编成弦乐四重奏，改编成同其它乐器的协奏曲，能不能给小提大提独奏做钢伴，不是照谱子弹的那种钢伴，是原创钢伴，非幼儿园老师的那种钢伴水平。具备这种音乐能力的人，都是可以拉帕格尼尼,皮亚提练习曲的，只要照着谱子堆时间反复练就行，但反之，就不一定。
: 我刚发现那个李传韵跟David Garrett都是80年出生的，David Garrett是逃课太多，被英皇开除了，后来去茱莉亚，他去茱莉亚的时候，李传韵应该已经毕业了。知乎上好多也是瞎说八道，居然说陈凯歌的电影《和你在一起》是根据李传韵为原型的，别逗了。
: 不过70末80出的中国大陆生人，在信息闭塞的年代，都会把茱莉亚当成什么顶级殿堂，以为去顶级殿堂，就成功了。如果他外型好，毕业回国是可以成功，商业包装一下可以忽悠人。90后出生的中国大陆人，去国外知名的音乐院校的已经大把抓了，凡是不求上进，不去学习提高真正的音乐硬核能力，而是在重复练琴的confort zone里待着的，都是毕业既失业。David Garrett在茱莉亚的时候，除了四处社交，好歹也参加了学校的作曲比赛，写的是赋格复调。对比一下，抛开外型的问题不谈，也能看出李传韵缺的是什么。他是林耀基捧出来的，我发现这个林耀基很喜欢让小孩子浪费时间去练帕格尼尼啊，推出一个又一个12,3岁录制或者演出全套帕格尼尼的神童。陈美也来央院跟林耀基学习过一段时间，陈美78年生的。你去搜陈美和David Garret的履历介绍，就没有这种演出或者录制全套帕格尼尼的记录，这不是人家不会拉或者练不出来，而是人家在花时间学习其它更有用的音乐知识，提高硬核音乐能力，只有拥有硬核实力的，才能吃上音乐这碗饭。中国多年来搞的琴童培养模式，就特么是血汗工厂的童工。中国数理化搞应试教育，音乐搞童工制。但无论是科技，还是音乐，都是创新为本，差距就在这里。
: ...................
--
FROM 111.197.86.*

看了大家的回复，我大致梳理了一些思路，打算找个合适的时间，和小课老师谈谈孩子的下一步培养目标

真是摸着石头过河的感觉，但这也许就是不盲从，走适合自己的路所需要的

【 在 Maggierchen 的大作中提到: 】
: 另外再给您补充两点：
: 1、学习音乐并不是一个人关门练习就能出成绩的，学习音乐一定要有环境，乐感是“熏”出来的。需要和乐友交流，在交流的过程中，取“别人之长”补“自己之短”
: 2、学习音乐需要舞台。自己在家练习很重要，上台锻炼更重要，而且会让手艺飞速进步，事半功倍。
: ...................
--
FROM 111.197.86.*

收到，多谢您。

帕格尼尼随想曲，我最近一直在听，帕尔曼版本的特别好听，海菲兹有视频，但因为年代久远有磨损噪音。孩子最近是看海菲兹版本的，她自己就说，海菲兹拉的太好了，那么难，但是看上去他就拉的很轻松。

我听有些曲子，能听出帕格尼尼作曲的幽默、淘气，我感觉他不只是去搞难度，而是很有趣的在搞难度。但他不同于贝多芬莫扎特，他的标签就是提升了小提琴表达的技术上限，你说有没有意义呢，相当有意义，这就是他能留名的原因。

即便现在，央院也有一个流派是专门研究如何提升琴技的。

我看了大家回复，人多认识也不同，但有一点我觉得可取的就是视唱练耳乐理这些是音乐的基础，在业余琴童这有可能是顾不到的，毕竟专业的琴童在学校的主科是音乐，设置课程音乐涉及到的更多

但我想，时间放在哪里，哪里就会有显现，业余的孩子，因为文化课学的更全面，语数英物化史地政生，对认识世界理解世界会有更多角度的切入点，也许以后这对音乐的认识和表达是一种更深厚的基础

我听孩子老师说，他在附中的时候，把图书馆的名著都读了个遍，其实他们对专业孩子也有文献素养的要求。我理解文学与音乐表达联系更紧密，但其实科学、艺术、体育都是相通的，业余孩子在全日制中学所学，会促进孩子艺术的理解。老师对科学的认识就感觉比较吃力，科学的顶尖表达就是艺术

我想孩子假如是这个世界的认识能更多学科的去接触，那么她的音乐表达就会更多内涵，这个是需要立体的积累的

所以，我觉得文化课要学，琴也要很专业的去学，未来走什么路，交给努力+机缘巧合，顺其自然
【 在 Jacqueline 的大作中提到: 】
:
: 前面大M说的没错，即使是这种介于专业与业余的孩子，要达到比如从前T大特招生的水平，
: 一万小时是跑不掉的。不过我认为您的老师作为正牌央院，既然郑重提出练全套帕格尼尼，
: ...................
--
FROM 111.197.86.*

我也不太理解音准在孩子耳朵里是什么，有次老师说，音准在大脑里是立体的存在的

孩子听维也纳新年音乐会，说他们很准，每个声部都准，合在一起好听

咱们乐团为啥不行呢，因为不是每个声部音准都准，就天然的差一些，更不提对音乐的表达了

弦乐，小提琴的音准比钢琴分辨率要求高很多，1和2之间可以平分几十份，要区别0.02的音差，这和钢琴的两个或三个音在一起听和声，乐理啥的是另外一回事儿。大提琴和低音提琴，因为琴弦粗，还达不到这样的精细度分辨

所以学习小提琴，第一步是这个耳朵的听辩音准的门槛，这个年龄越大越难

我们十岁开始跟专业老师学，半年后才有，在这段时间孩子也很苦恼，因为音准不行的话，老师暗示我们就不要跟着他学了

他其他业余学生，也遇到相近困境，后来就不来了，家长也很着急：说什么是音准准了呢

我想假如老师对物理数学有些认识，那么这事儿解释起来会相对好一些
【 在 Jacqueline 的大作中提到: 】
: 弦乐音准的习得可能是挺复杂的一事儿，没查文献，不知道现在研究结论是什么。
: 不像钢琴，有固定音高的天生就有，没有就是没有，二值逻辑，颞叶里的一块区域
: 管这个。当然也不是完全天生，肯定是在乐器或音响环境里获得的，但是没有刻意
: ...................
--
FROM 111.197.86.*

你说的这个让我想起来：

好的作曲家是数学家，他们清楚的知道写的和弦有数学的计算

但我目前还不太理解。只是知道作曲家有严格的数学计算在里面，再然后是情感和思想的表达

我在想这就是带着镣铐跳舞阿
【 在 Jacqueline 的大作中提到: 】
: 弦乐音准的习得可能是挺复杂的一事儿，没查文献，不知道现在研究结论是什么。
: 不像钢琴，有固定音高的天生就有，没有就是没有，二值逻辑，颞叶里的一块区域
: 管这个。当然也不是完全天生，肯定是在乐器或音响环境里获得的，但是没有刻意
: ...................
--
FROM 111.197.86.*