央院的考级
【 在 styxii 的大作中提到: 】
: 哪个考级？海内外？
: 考级能拿到优秀很不容易的。
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是这个理儿：）

演奏上，海菲兹和帕尔曼这两位也算是各有特点了，很明显的个人风格，但看上去是不是很难两全？

感觉咱普通人多听能体会点古典音乐的好了
【 在 Maggierchen 的大作中提到: 】
: 学音乐学到后面就会明白，钢琴的音是不准的，仅仅建立在十二平均律的基础上，太平均，反而是不准的。很多乐曲的表达，需要“不准”，听起来才是准的，如果同样的旋律用钢琴弹出来，听着就是怪怪的，是不准的，当然，最开始依旧要钢琴练耳朵。
: 另外，海菲兹技术一流，但是音乐表达力太差了，听不下去。帕尔曼的音乐内容丰富太多了，还有穆勒，都是更好的教材，单纯听海菲兹太痛苦，太仓白。
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是，读一些演奏家的简历，一大长串，有时候真晕

我理解他们参加的啥乐团合作，等同于告知别人自己的成果

所以技术只是第一位的基础，之后的音乐表达真是无止境

对作曲家，作曲背景，自己的理解，再到手上的呈现，都是个考量

就好比博士毕业不代表就能独立科研了，有些时候真正独立有思路能开展，基本上快四十了
【 在 Maggierchen 的大作中提到: 】
: 手艺这种一般都讲究师承，也就是不论你拉的怎么样，先说师傅是谁，师爷是谁，辈分如何，也就是“血统”，参见郭德纲。
: 国外这种会有自己的工作室，但国内很少听说。老师首先是得看上你，然后才是教你。幸运的人，可能在你很小的时候老师就看上你了，然后免费调教你，这里的教授一般是很系统的，技术和音乐。每个成名的人，自己手里都得有很多拿得出手的曲目，他的处理和其他人不一样，他的理解也和别人不一样，老师的看家曲目，一个音一个音教你，让你成为他的传人。我认识的，一首曲子练十多年，包括自己的呼吸，都要一点点打磨，那个味道才能出来，才对路。
: 大部分人，都不是“传人”，都是花钱学，那么你学的时候就要注意，在技术问题解决了之后，就学老师的看家曲目，学他最擅长的音乐作品，他本身拉的四不像上不了台的，你就别费劲了。对于专业人士，面对一首曲目，技术都不存在障碍，关键是处理，处理不好就不是音乐。所以这里就要求你自己有个音乐的理解，学到后期，你自己能理解多少，喜欢谁的处理，能得到亲传，就是最好不过了。
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成为有思想、并能表达自己思想的演奏家，这个的确是不易

行万里路、读万卷书

和作家、其他艺术家都相近
【 在 Maggierchen 的大作中提到: 】
: 是这个意思，艺术是没有止境的。
: 很多时候，天赋是一方面，个人的经历、际遇、阅历都很重要。丰富自己，需要有生活，体会众生，需要多读书，让自己更饱满，这是一辈子的事。
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艺术一定会走向普及，这是人审美的一种内在需要，可能当事人本人都不知道

比如冬奥会开幕式，服装，吉祥物，各种，大家有种眼前一亮的感觉，艺术是愉悦精神的，就像运动能增加多巴胺，不让你动你都不舒服

对艺术审美的需要也是这样，不知不觉中，整体的审美水平提升，需求只会更多，因为能被愉悦。冬奥会开幕式做得不错，就是整个的水平满足了老百姓对审美的需要。

反观春晚，还是五花八门大拨哄，还是迎合中国老百姓十年前的审美水平，伴舞一大堆，各种浓妆重彩的修饰（除极个别的还可以），真是落伍了。导演还是忽略了老百姓的审美需要。

甚至连老百姓自己都不知道，吃饱了就想要精神舒适，而审美需求是在生活中无处不在的

我看好未来中国的艺术需要和市场

【 在 Jacqueline 的大作中提到: 】
: 疫情前全世界搞音乐的全卷到中国来了，北京的音乐会质量和密度都快赶上伦敦巴黎纽约
: 东京了，不过这东西可能也就是个回光返照。好处是保不齐过个五年找不着工作的高材生们
: 就能把学琴的价钱给卷下来，对音乐普及有好处。
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