【 在 mingfm (茗) 的大作中提到: 】
: 我在美国这边去过几次现场，观众也是热烈的很，本地交响乐团的演出也需要多次谢幕
: 很费手
: 有一次现场看马友友拉全套巴赫无伴奏，中间感谢观众说：你们太有爱了，要是我的家人们听，早都睡着了
:
: 听专业人士说，小提琴独奏，即使是最顶级的水平，现场演出在线的时间，也就是80%
: 但一线的小提琴独奏家，确有过人之处
: 首先是在对音乐的认识和表现上，有一般的职业小提琴手意识不到的地方
: 第二就是技术上有优势，有很多地方，让你照着练，你就是拉不到这个精准度，不服不行

大师能成为大师，早年都是有两把刷子的，首先积累曲目比一般人快比一般人多，其次
技术的下限很高，能应对一年几十上百场巡回演出保证质量。别的演奏家可能论单个曲目
水平不比他差，但是光是体力就应付不了巡回演出的需求。

不过人年纪大了技术都是会退化的，少数大师会针对这种情况，减少演出场次和曲目数量，
而在理解上下功夫，争取每次开音乐会的时候拿出一点新的东西来，这种演奏，就值得去
听。但是大部分大师采取的是另外一种策略，既然我每次一成不变你们全世界的观众都乖乖
掏钱还热烈鼓掌，我干嘛不一直吃老本。。。

演奏这行马太效应太明显，非头部的演奏家不可能靠票房养活自己，但是不意味着非头部的
演奏家不可以采取上述少数大师的策略。比如林朝阳老师，前些年跨界影视作曲，小提琴
方面一年只开一套曲目，一场音乐会巡回几个城市，但是对这一套曲目的理解和投入远超
市面上票房价值最高的那些所谓大师们，这就是我们小众音乐爱好者的最爱。
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