是，读一些演奏家的简历，一大长串，有时候真晕

我理解他们参加的啥乐团合作，等同于告知别人自己的成果

所以技术只是第一位的基础，之后的音乐表达真是无止境

对作曲家，作曲背景，自己的理解，再到手上的呈现，都是个考量

就好比博士毕业不代表就能独立科研了，有些时候真正独立有思路能开展，基本上快四十了
【 在 Maggierchen 的大作中提到: 】
: 手艺这种一般都讲究师承，也就是不论你拉的怎么样，先说师傅是谁，师爷是谁，辈分如何，也就是“血统”，参见郭德纲。
: 国外这种会有自己的工作室，但国内很少听说。老师首先是得看上你，然后才是教你。幸运的人，可能在你很小的时候老师就看上你了，然后免费调教你，这里的教授一般是很系统的，技术和音乐。每个成名的人，自己手里都得有很多拿得出手的曲目，他的处理和其他人不一样，他的理解也和别人不一样，老师的看家曲目，一个音一个音教你，让你成为他的传人。我认识的，一首曲子练十多年，包括自己的呼吸，都要一点点打磨，那个味道才能出来，才对路。
: 大部分人，都不是“传人”，都是花钱学，那么你学的时候就要注意，在技术问题解决了之后，就学老师的看家曲目，学他最擅长的音乐作品，他本身拉的四不像上不了台的，你就别费劲了。对于专业人士，面对一首曲目，技术都不存在障碍，关键是处理，处理不好就不是音乐。所以这里就要求你自己有个音乐的理解，学到后期，你自己能理解多少，喜欢谁的处理，能得到亲传，就是最好不过了。
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