这本不厚的书竟然读了三番:第一次是翻了第一章,觉得真没意思,放弃;第二次是快速翻完,狗熊掰棒子之后惊呼“意思涅?!”第三次就是现在,为了总结再翻翻,“有点意思”了,不枉费之前的时间。
一如既往的保持剧透加流水账的特色:
点睛之笔:“我们的语言即媒介,我们的媒介即隐喻,我们的隐喻创造了我们的文化的内容。”
第一部分主要分5章:1.媒介即隐喻;2.媒介即认识论;3.印刷机统治下的美国;4.印刷机统治下的思想;5.躲躲猫的世界。前两章主要是介绍了一些理论内容;后面的是分析了18世纪、19世纪、20世纪印刷术、电报和摄影术、电视等新的媒介形式出现后对受众、文化的影响。例如印刷机统治的“阐释年代”,“赋予智力一个新的定义,这个定义推崇客观和理性的思维,同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语””“ 印刷机统治下的美国,语言是清晰易懂,严肃而有理性”。;19 世纪的电报时代,电报的主要力量是在于它信息传播的能力,而不是收集、解释信息或分析信息(和印刷术截然相反)。摄影术被确定下来以后,也被作为一种“语言”,即“照片具有能脱离现实和语境,并把很多没有逻辑、彼此无关的事件和东西堆积在一起的能力。”。而19世纪末20世纪初电视出现后,“电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式,把图像和瞬息时刻的结合发挥带了危险的完美境界,而且进入了千家万户。”于是乎“我们的文化对于电视认识论的适应非常彻底,我们已经完全接受了电视对于真理、知识和现实的定义,无聊的东西在我们眼里充满了意义,语无伦次变得合情合理。”电视把文化业变为娱乐业。
作者这本书写于1985年,一个有意思的课题是在互联网蓬勃发展后,文化又是从“娱乐业”发展到什么“定义”呢?正如印刷术打破了一种平衡后的“有得有失”,互联网和短视频又排除或选择了哪些类型的内容?然后不可避免地选择了哪些类型的受众?这些又是如何影响了人类的思维?希望有学者可以在新时代下续写一下本书。
第二部分有6章:娱乐业的时代;“好……现在”;走向伯利恒;伸出你的手投上一票;教学是一种娱乐活动;赫胥黎的警告。主要火力集中在对电视“娱乐时代”的危险提示,包括“我们的神父和总统……把更多的注意力转向了如何让自己变的更上镜。”;固定了对世界的认识模型,“是电视中表现的世界变成了这个世界应该如何存在的模型”,也造成了“真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容,而在于电视节目可能成为宗教的内容。”;对现实的关注使人们更容易否定历史;就连教育也被期待为娱乐化;专制者更是喜闻乐见的用娱乐大众的方式来统治。最终的警告:“总而言之,如果人民蜕化为被动的受众,而一切公共事务形同杂耍,那么这个民族就会发现自己危在旦夕,文化灭亡的命运就在劫难逃。”
这一部被印证或引发思考的地方还是挺多的,比如互联网是电视的技术延伸,还是一种新的媒介形式?某帝即将卸任的总统,其话题度非常适应上镜和娱乐的要求。痴迷靳东的某位阿姨坚决否认和他互动的是假靳东。现在的年轻人已经不屑于回顾历史,是否也是被影响。偶已经远离电视,可是否还被其他媒介娱乐着。细思恐极!
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