- 主题:华语音乐历史第一solo出自哪首歌？
各花入各眼，你这问题就没有答案。能演奏solo的乐器各式各样，好听的歌曲无数多，怎么比？
【 在 budaha 的大作中提到: 】
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FROM 111.197.237.*
吉他solo的话，本人看法是：
民谣吉他和古典吉他由于弹出的每个音符发出声音的时间比较短，所以不太适合在流行包括摇滚乐中演奏大段solo，所以有的话，也是比较短的一小段，基本起一个短暂的烘托和过渡作用。另外民谣吉他和古典吉他本身在电声乐器中，即使加了扩音器，仍属于中低音乐器，这也是它不太适合作为演奏solo的原因。
电吉他则不然，发声靠电子器件，再有效果器加持，每个音符发出声音的时间可以很长，这样演奏时，可以利用各种技巧，把每个音符进行修饰，产生丰富多彩的效果，关键是它是高音乐器，所以适合演奏solo。
听的都是20年前的歌，之后的歌只是被动的听（看网络节目，广播节目，快手等遇到听的）。
20年前的电吉他的solo，个人觉得不错的是 王杰的《忘了你，忘了我》，黑豹的《无地自容》《dont break my heart》《靠近我》《体会》，任贤齐的《心太软》，汪峰的《北京，北京》等。
可以说说齐秦92年之前的专辑、崔健的新长征路上的摇滚，这绝对可以称得上是佳作。齐秦92年之前的专辑，solo很多靠键盘效果器，吉他也有，比较短，但整体高低音，和声编排绝对把齐秦本人创作的歌曲和声线发挥到极致。从《无情的你。。。》开始，伴凑风格变了很多，电吉他+比较噪的效果器伴奏和solo出现比较多，和他的富有磁性的嗓音不般配了。崔健的新长征路上的摇滚，其solo大多是萨克斯或小号演奏，伴以低音吉他和贝斯，编排得非常棒。
【 在 loinclarm 的大作中提到: 】
: 很敏锐，都默认是吉他Solo了
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FROM 111.197.237.*
中国的乐器，几乎都可以用来独奏，声音各异，各有各的风采，但这也造成了中国音乐和西洋音乐的重要差异，就是中国本土音乐缺乏和声，这点非常重要。而西洋音乐的一大特色就是产生了交响乐，其中的声部、和声都是有明确分工的。这在我们留存的古老音乐中几乎是看不到的。这可能和文化有关吧。古人讲究清雅，修心养性，所以乐器演奏也就成了一种体现心性的东西，很多时候更强调内敛。国外从文艺复兴后，宗教隐退，人们道德上不再受约束，整体变得更加外向，这可能也是造就交响乐的一个原因吧（猜测）。
国内的乐器如果弄到一块演奏，很难搞出个好听的动静，就是谁都可以当做主角，一个笛子，琵琶，唢呐等等就把场子弄翻了，这些乐器关键是和不到一块。
【 在 zhaodaliang 的大作中提到: 】
: 有道理
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::【 在 budaha 的大作中提到: 】
:: 乐器独奏跟solo不一样吧
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FROM 111.197.237.*
大陆的流行乐制作，和港台、国外的还有一定差距，其中一个重要差距就是表现在和声方面，乐器的配和、出场安排的不恰当，给人一锅粥的感觉。
【 在 zr99 的大作中提到: 】
: 中国的乐器，几乎都可以用来独奏，声音各异，各有各的风采，但这也造成了中国音乐和西洋音乐的重要差异，就是中国本土音乐缺乏和声，这点非常重要。而西洋音乐的一大特色就是产生了交响乐，其中的声部、和声都是有明确分工的。这在我们留存的古老音乐中几乎是看不到的。这可能和文化有关吧。古人讲究清雅，修心养性，所以乐器演奏也就成了一种体现心性的东西，很多时候更强调内敛。国外从文艺复兴后，宗教隐退，人们道德上不再受约束，整
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FROM 111.197.237.*
【 在 zhaodaliang 的大作中提到: 】
: 这里面可能有一些模糊的地方。比如如今的中国乐器和古代的汉地音乐。你说的讲究清
: 雅，修心养性，是不是以前说的雅乐，另外还有民间音乐尤其是戏曲。古琴古筝这些应
: 该是我们的传统乐器，琵琶二胡京胡板胡这些，大都应该是西来的，为我们所用成了我
: 们民族乐器的一部分。更不用说冬不拉这种少数民族乐器了。我不懂啊，瞎说说
我也是根据对音乐的喜好瞎分析，特别是“琵琶二胡京胡板胡这些，大都应该是西来的”还真不知道。
目前看，琵琶二胡京胡板胡这些，也是独奏乐器，会和其它乐器打架，谁也不愿意做陪衬，其实也陪衬不了。记得好多年前民乐圈子不就要搞传承，创新，有什么十二乐坊，还有些知名的艺人上台表演各种乐器，都在努力。但是说到和声，还是弄不了。因为这些本土乐器、民族乐器本身就已经限定了，合声是很难搞的。
老外有大提琴，中提琴，马上就把低声部，中音部搞定了，再有小提琴，钢琴，黑管什么的，音乐层次感就出来了。咱们似乎没有和大提琴，中提琴对等的乐器。所以听民乐，倒不是不好听，总感觉是一派热闹的景象，像是各种会唱歌的鸟儿都出来唱几嗓子。
欧美流行音乐也继承这些，分工很明确，鼓负责控制节奏，贝斯或低音吉他主要负责节奏和低、中声部，键盘利用电声可以负责低、中、高全部，主音吉他主要负责高音部，也会穿插中音部。所以一般乐队四、五个人就基本能搞定了。
都是些个人感觉，呵呵。
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FROM 111.197.237.*
结尾那段我仔细听过，不像是吉他，应该是键盘加效果器弄出来的。
齐秦以狼为中心时期展开的那些歌曲，集中在87年-89吧，那些歌的配器，绝对是上品，编曲大起大落，乐器使用非常恰当，音乐非常干净，即体现出学院派的严谨，又突破其刻板，配上齐秦特有的抒情嗓音，是绝配。后来风向变了，编配中摇滚吉他风味时不时占据主导地位，就和他的嗓音不般配了，所以后他的歌就听得少了。
崔健似乎也犯了这样的“错”。新长征路上的摇滚，从国外音乐要标新立意，造出自己味道的角度讲，绝对是和老外摇滚乐相匹敌的，编曲制作也非常精良。除了新长征路上的摇滚，一无所有，花房姑娘，我个人特别欣赏 不再掩饰和出走这两首歌，是中国流行音乐、摇滚乐前所未有的，不是突破，是开创。配上老崔沙哑向上干拔的演唱，不输老外。可惜第二盘解决就不行了，制作不行，编曲风味也变了，也是弄个很噪的电吉他音占据主导位置，四不像啊。无论如何，老崔的新长征路上的摇滚这盘，是开创了以前没有的音乐风格，也是将各个乐器和老崔特有的嗓音完美融合。
另一个是黑豹+窦唯，音乐风格对老外没什么新鲜，就是重金属摇滚，胜在歌曲、编曲创作，特别是配上窦唯的金属嗓音，绝了。黑豹+窦唯是可以和老外的摇滚乐抗衡的。
其它的（唐朝、指南针、呼吸...）个人觉得缺陷都比较多，就不评论了。
【 在 loinclarm 的大作中提到: 】
: 齐秦的《狼》结尾那段，在85年的那个时间来看很突出了
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FROM 111.197.237.*
好像是这样的，音乐学院里有音乐理论课，专门会讲编曲，和声对位什么的，有各种套路，非常复杂。一般人玩个吉他，大调、小调、属7和弦弄好就不错了，再好点的能模仿着把挂留和弦加几个，就可以显摆了。实际上这些对学院派的是小儿科，里面有更多更复杂和弦，这些和弦对一般人是很难驾驭的，首先能不能听出来这关都过不了。
好声音里调侃时，让键盘弹了个比较复杂的和弦，汪峰和周董pk了一下，结果汪峰少说了一个音，周董全说对了。这些音乐理论比较好的乐手，创作的歌曲都不会听着很“斜乎”，一边都比较顺耳。国外摇滚乐，强调标新立异，强调情绪，很多乐手搞得歌曲就很“斜乎”。其实好听个歌曲还是很规范的。迈克尔杰克逊的歌都比较规范。黑豹的也是。唐朝的就够呛了。
【 在 loinclarm 的大作中提到: 】
: 之前问过一个中国音乐学院的，为什么西方古典音乐领域和数学领域都出天才，比如莫扎特和高斯，她说古典音乐也是逻辑学的一种，小到音符大到调性的排列组合。
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修改:zr99 FROM 111.197.237.*
FROM 111.197.237.*
没错，西洋音乐影响日本，二者再影响港台，然后三者在传到大陆，所以，大陆的差很多，当时好多都玩不明白。
【 在 riverwalk 的大作中提到: 】
: 和老外比，吉他文化的沉淀还差得远。西洋的经典都是深深根植在某种风格，所谓经典solo只是众多这种风格作品中更为大众所知的一个。国内本身技术就不怎么精，为了蹭流行热度，风格几年就一变。一会重金属一会雷鬼的。反观克莱普顿，一辈子只玩布鲁斯。
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FROM 111.197.237.*
你都没搞清什么是solo，而且这歌是流行歌曲，不是摇滚乐。
【 在 maxwangj 的大作中提到: 】
: 偏偏喜欢你
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FROM 166.111.247.*
和唐朝一样，不知是因为歌手唱不上去还是创作编曲刻意这样做，里面经常出现串门的地方，简单说就是唱到某处就突然窜到另一个比较近的调门，然后晃两下又回来了，很不协调。看似是要制造大开大合效果，结果感觉是跑调又赶快回来了。感觉滑稽，弄巧成拙。
【 在 MKV 的大作中提到: 】
: 高旗的《距离》
: 可能这个比较冷门？
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FROM 166.111.247.*