专访《隐秘的角落》导演制片人：即便没有审查，也不想展现纯粹的恶
以下文章来源于娱乐产业 ，作者曹乐溪
作者 / 曹乐溪
《隐秘的角落》豆瓣开分 9.0，四集播完不降反升，朋友圈安利、微博热搜扑面而来，总制片人何俊逸心里有点慌。
连续几天密集刷评论反馈，让喜欢的观众看到这部作品，「顺利播出」成为他唯一的愿望。而作为爱奇艺迷雾剧场第二部上线的作品，前作《十日游戏》已经积累了不错的声量，连母亲都打电话过来说挺好看，顺便发出亲妈的吐槽，「你们这部是拍给小孩看的吧？」
相比何俊逸的谨慎，骑着大摩托来公司的导演辛爽特别拉风。当然，同样拉风的还有摩托上提示「违规停车」的贴条在风雨里飘摇，像极了对现实处境的某种呼应。
于是在北京一个天气不明的下午，我们与《隐秘的角落》主创聊了聊项目诞生的始末。本以为主业是朋克、副业是导演的辛爽会痛陈种种，没想到俩人求生欲都特别强。
总之能问的不能问的，娱 sir 都帮大家问了。回答是真相还是童话并不重要，重要的也许是《隐秘的角落》真的为身处角落的国产悬疑剧，打亮了一束光。
一部让原著作者
也追到欲罢不能的「魔改剧」
「我追完了隐秘的角落，很好，我很满意，」开放超前点播的凌晨，紫金陈在微博上这样写道。
原著作者的认可，让如坐针毡的何俊逸多少松了口气。此前《无证之罪》与《原生之罪》的推出，让他带领的万年影业团队在业内获得了不错的口碑，更多悬疑类的本子递过来。
2017 年爱奇艺拿到紫金陈《坏小孩》与《长夜难明》的改编版权后开放给制作方，何俊逸的团队两部都很想做，但最终只争取到了《坏小孩》。
《坏小孩》的题材，改编难度巨大，前前后后筹备了两年多，剧本改了无数稿，主创人员也有所更替，但能留下来的，都是最执著的人：已经合作过多部悬疑剧的韩三平继续坐镇监制，为项目保驾护航；《纸牌屋》编剧 Joe Cacaci 担任剧本总监，辅助几位国内一线编剧进行创作。
每一版剧本都要翻译成英文，在频繁的跨国电话会中诞生的《隐秘的角落》，单集时长从 30 多分钟到 1 小时不等，这并非出于剪辑或审查原因，而是在剧本阶段就确定了完全按戏剧点来切分叙事节奏，这可能是以往美剧观众更为熟悉的模式：每集都停在关键处，以不断的悬而未决抓着人走。
至于导演人选，何俊逸的期望是「找一个愿意赌上一切的人」。通过综艺节目《幻乐之城》而被观众认识的导演辛爽在音乐圈更有名气，尚未拥有影视长片代表作，但聊下来何俊逸的感觉是一拍即合，「导演本身的功底、镜头感特别好，大家都是同龄人，所以更多不是看以前做过什么，而是聊对内容的理解与执着，有默契才能共同面对困难。」
紫金陈的原著，辛爽只看了一遍，打动他的起点是小说的楔子：三个小孩在暑假目睹了一场谋杀，轻描淡写却令人背脊发凉。「记住最好的感受，然后忘掉其他，重新去塑造人物故事，」这是辛爽对于改编的理解。「就好比夜里紫金陈在地上泼了一滩水，他在水旁看到了月亮倒影，我在更远的视角看到的是星星，观众看到的却有可能是 UFO。」
随着《隐秘的角落》故事递进，观众会发现这是与小说走向大相径庭的平行宇宙：严良变成了小孩，周春红多了与马主任的情感线，张东升的地中海发型让网友惊呼「太秃然了」。
「剧本并没有写地中海这事，主要是我这人嫉妒心特别强（笑）。」辛爽记得当时秦昊来定妆，聊到是否要增加一些属性来支撑角色形象，辛爽忽然想起很多影视作品里用过的秃头梗。「我说昊哥，对我来说你这个张东升真的有点太帅，要不咱们弄个秃头？」
毫无偶像包袱的秦昊爽快应下。发量稀少与夫妻关系紧张之间的微妙联系，是供观众意会的趣味。类似这样的细节在《隐秘的角落》中随处可见，对作品进行极致打磨的代价是，爱奇艺以头部项目给到了 2019 年最高的悬疑剧单集制作成本，被如数花了出去。12 集拍摄用了 77 天，仅片尾的司机名单就有 40 多位，剧组阵容是短剧集难以想象的大规模。
就拿这部剧的视听风格来说，片头是导演团队自己创作的，短短 1 分钟也做了故事梗概与故事板，辛爽的要求是结合整部戏的内容，同时单独拿出来也是一部完整的动画故事，而非像传统片头一样沦为字幕背景板。
配乐方面，做乐队出身的辛爽更不会亏待观众的耳朵。电影声音混录通常只需要一遍，而剧集因为在不同设备上播放得到的效果迥异，辛爽和录音指导天天泡在棚里研究解决方案。
「混录完先拿破一点的电视看一遍，发现把高频切掉了，就回去稍稍调整，再换一个高级些的设备反复测试，尽可能做到不管你用手机，pad 还是电脑，对声音的观感都比较平衡，这是我们在制作阶段能为观众做到的事情。」
「即便没有审查，也不想展现纯粹的恶」
周四爱奇艺开放《隐秘的角落》超前点播，周五豆瓣评分由 9.2 变为了 9.1。
我们无法将评分微妙的回落，与「星钻贵族」们提前看到大结局强行做因果联系。仅从目前的反馈来看，部分观众表示意难平，而更多观众包括作者紫金陈，都对改编报以了最大程度的理解和肯定。
项目创作与上线的过程有多艰难，从剧名险些成为《朝阳东升》或《好小孩》就可见一斑。一些精彩但容易引发结局联想的镜头，比如张东升边吃汉堡边哭的场景只能出现在花絮中，面对爱奇异不断递过来的修改意见辛爽并没有太多抵触，「毕竟第一努力的目标是先让大家看到，然后再说好不好。」
比起遗憾，他更愿意看到积极和惊喜的部分。「看修改意见特别像看观众评论，第一版反馈回来时我还挺感动的，提了一些特别中肯的建议，比如对徐静之死的处理藏得太深不容易看懂，这和我的想法是一致的，讲故事要对观众友好，至少要做到不用你百度、通过自己推理也能猜出来是怎么回事。」
辛爽坦言，即便抛开各种外界因素，他个人的趣味也不是要通过作品展现纯粹的恶。如果将案件与故事情节比喻为手术刀，《隐秘的角落》想为观众剖开的是家庭、人物情感与成长轨迹这些背后的心理根源，而不是展现手术刀本身。
「世界上没有无缘无故的恶，从我的角度来讲，我是不希望剧里面任何一个角色是被人讨厌的。比如朱晶晶就该死么？她只是一个小孩。我们在骂朱晶晶的同时，是不是应该思考一下：嫉妒是人类最广泛的情绪？」
至于朱朝阳与张东升一体两面般的角色映射，辛爽给出的视角是「成魔成佛」。他们身上有太多共通的属性，故事线的对剪以及笛卡尔与公主故事的反复出现，则是两人关系的明喻。
「隐秘的角落说的是内心，还有一层意思是这两个人的境遇：阳光越强，阴影越大，他们都是活在强烈阳光下却被阴影笼罩、被一些人错误对待的人，从而内心生发出阴暗的种子。」
「结局也许有惊喜，但不必过度解读（笑）。」辛爽没有回答我们关于朱朝阳日记的问题，善恶仅在一念之间，相信真相还是相信童话的选择权，最终交到了观众手上。
从张颂文那里「偷」来的段子，
都用上了
在被故事吸引前，看《隐秘的角落》很难不注意到场景氛围的现实主义浪漫。
湛江在众多南方城市里大概也属于相对「隐秘的角落」，阳光的热烈与海水的氤氲天然交织，稍显破败不假修饰的市井真实而令人熟悉，红黄绿等高饱和度配色则营造出些许童话感，亦真亦幻间被故事拉入并沉浸。
在南方海边拍一个关于孩子与船的故事，早在辛爽没有接这部戏前已经有过灵感构思。拍孩子戏是众所周知的难题，考虑到剧的制作周期无法消耗精力在讲戏上，辛爽与主创团队对几位小演员选角的要求是天然像角色，对表演感受力强。
「拍的过程很顺利，选的时候特吃力。我自己看了上百个，Casting 团队可能看了上千个，有的孩子来试戏，让我觉得自己在看小神龙俱乐部，」辛爽忍不住大吐苦水。
而看对眼往往只在一瞬间。饰演朱朝阳的荣梓杉原本是来试戏严良的，「他一进来你就觉得，这不是朱朝阳吗？我们马上就把试戏片段给换了。」王圣迪饰演的普普与导演对戏，「不管什么台词，你敢说她就敢接，说到最后直接哭出来，信念感太强了。」
在辛爽看来，演员天赋与悟性是成功的关键，「不是说我导得有多厉害，他们都是天生的演员，只要找到与他们对话的方法，就能很快理解和做到。」
秦昊、王景春、张颂文、刘琳、芦芳生、李梦等多位成熟演员的加盟，更是为《隐秘的角落》注入了出彩的角色质感。
每敲定一个演员都是一个故事，何俊逸与辛爽拉着团队大半夜奔赴郊区争取张颂文，一度以为迷路出了北京。
在张颂文家的小院里听他说戏，把人物从小学时是什么样的成长轨迹都给讲出来了，辛爽拿手机偷偷记下了不少段子，内心带着几分「万一颂文老师不同意起码段子能用」的窃喜。
而最终张颂文成了朱永平本平，段子与经验打包相送：朱永平出场大家打牌的那场戏，台词完全是张颂文的 freestyle；剧本中原本写的是打麻将，后来换成打牌，「颂文老师说打麻将代表这个厂效益不好，因为麻将打一圈需要很久，做生意的人没有那么多时间。」
「老姜」之辣不可言传，不妨看看《隐秘的角落》第 5 集周春红与王瑶在街头的打架戏，表演经验让双方在收力的同时带给观众观感的暴击。采访中辛爽数次表白周春红的饰演者刘琳老师，「琳姐不红天理难容」，而具体有多喜爱，大概都隐藏在丝袜破洞露出的红色指甲油里了。
剧中诡谲的配乐让不少观众患上了小白船 PTSD，在「能不能整点阳间音乐」、「这波音乐把我带走了」的吐槽中欲罢不能。这个锅，辛爽与作曲及原创音乐丁可要背上，两人一度研究出一套他们彼此才能懂的暗语，录音棚内不时传来「再左一点」、「要不中间一点」的迷惑讨论。
「第一波音乐我会先贴参考，把剪辑时我认为的情绪大概方向贴上，比如往左是悬疑感、事件感强的，往右是情感更浓烈，然后不断调整，」辛爽解释道。
12 集 12 首片尾曲，是以往国产剧难以想象的配置。辛爽按照自己的审美口味挑选了他心目中最优秀的一批艺术家合作，而压轴的《白船》由他自己创作。
「臭不要脸把自己歌放最后，被骂的风险很大，可能大家会觉得这导演也忒自恋了吧！」实际上，原本 12 集片尾曲挑的是另一支乐队的，但无奈对方不想合作，辛爽只好重操旧业，顶着压力借着酒劲写出了《白船》。「3 块钱就能听到了，」对于还未解锁结局的观众，辛爽主动安利起超前点播。
「嗨，怎么整得跟网剧微商似的（笑）。」
当国产悬疑剧拨开「迷雾」
何俊逸还记得，成片后期修改进行到第三次时，「那天凌晨让导演和团队加班改，我自己坐在办公室喝了一杯，一边喝一边哭。」
在行业里摸爬滚打十几年，何俊逸太知道需要考虑方方面面的舆论影响，出于关照现实的表达往往容易被过度解读，内容创作者一定要非常的谨慎，这与做出一部伟大作品的执念之间总会存在撕扯，因此每一部作品都会有遗憾。
但如今与观众见面的这版《隐秘的角落》，就配不上赞誉么？剧集播出第二天，监制韩三平给何俊逸打电话，告诉他 9 分的消息，「赶紧把你们那海报让导演给我签个名，让我挂起来！」
「这是跟韩总一起工作这么多年第一次获此殊荣（笑）。」
在采访的间隙，辛爽的微信不断接受着来自各界的轰炸，面对业内如潮的好评与大批观众自来水，他提醒自己不要沾沾自喜。
「本来今天早上看到豆瓣 9 分特别想说过誉了，后来一想不对啊，这又不是我私人财产，我在这瞎客气什么？人家演员、创作团队、紫金陈老师都值这个分，跟我没什么关系，我这工作干完就完事了（笑）。」
一直以来，国产悬疑剧囿于市场环境、题材受众、营销宣传等方方面面的因素，很难诞生爆款，真成了爆款后又提心吊胆，害怕被误读出其他意思。
《无证之罪》、《白夜追凶》之后，悬疑剧陷入集体沉寂的尴尬，直到今年爱奇艺、优酷纷纷推出迷雾剧场、悬疑剧场，才把冷却的市场重新炒热起来。
「很感谢爱奇艺的支持和信任，我们也认认真真把钱都花了，从《无证之罪》到《隐秘的角落》，几乎都是以不挣钱的方式在做，」何俊逸坦言。
打破困局需要时间，至少目前是不错的开始，平台不仅为精品短剧集提供制作成本与播出平模式，同时剧场模式也方便聚拢类型用户和集中招商，更多的变现渠道再反哺到内容本身，形成良性的业态循环。
谈及未来，何俊逸觉得尽管悬疑剧已经成为万年影业极具代表性的一条产品线，但作为内容从业者，仍然更希望接触多元的题材类型，「比如青春励志、体育竞技、古装历史、年代战争等等，甚至互动剧都有在开发，做内容本身是一件非常愉快的事情，我们也不能老重复自己做一样的东西。」
而辛爽的规划并不遥远，第一要务是先躺着瘫两天。营业时的开朗健谈与非营业状态的慵懒自闭无缝切换出反差萌，正如我们猜测他也许偏爱格调高冷的影视作品，他脱口而出的却是《渴望》与《贫嘴张大民》。
做电影依旧是梦想，但拍剧他从不排斥，「我自己完全没有鄙视链的想法，剧也有电影无法比拟的魅力，以后都会尝试去做，毕竟干别的我也不会。」
「你不是还可以去做音乐？」
「音乐 ......」辛爽咂摸了几秒。「这乐夏第二季也没有找我啊！」
--来自微水木3.5.1
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