有一些对作曲家的访谈你可以看看，还有自传，我的认知里作曲完全是逻辑性的，严谨的
很多人觉得舞蹈是体力的，其实完全不是，舞蹈绝对是脑子要先转才能到身体，还要有情感
艺术的学习对专注度、感悟力、毅力等都是有训练的，当然，建立在天赋的基础上，喜欢和适合很重要，有天赋的更容易度过枯燥期
我一直觉得无论什么时候艺术的学习半途而“废”，其实都不是白练的，都会对今后产生影响，不是一年后两年后，但慢慢会感知到的，而且可能未来他会在这个基础上选择更适合的方向继续发展
【 在 shiningway 的大作中提到: 】
: 多谢现身说法，特别难得
: 有次看到对巴赫的作曲的介绍，看了简直就是数学的排列组合一样，作曲时几个声部同时考虑，我们以为是作曲家的随意自由而为，其实是有曲律关系的，犹如戴着脚镣跳舞的感觉。能作曲的人，脑子得多聪明啊
: 我们听老师说过一次和国内的知名流行音乐人合作，这人好像是对流行音乐感到乏味了，转向古典乐，自己做了四个声部的曲目，老师说他们去拉了之后，发现曲子特别一般。当时也感慨，只是四个声部就很多人把握不住了，贝多芬莫扎特他们得多牛啊，交响乐十几个声部呢
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