从纪晓岚、梁启超的书中，可以看出他们也没有读懂李商隐的诗 作者：张松法（心慧文化）
唐代著名诗人李商隐，字义山，号玉溪生，怀州河内人，即现在的河南省沁阳市人，大约生活在公元813年至858年的晚唐时期，并与当时的另一位著名诗人杜牧，合称为“小李杜”。

李商隐一生创作颇丰，只可惜有些诗篇已经散佚，至今能找到的约有六百首。

李商隐的诗，向来以晦涩难懂而著称，如《锦瑟》、《圣女祠》、《碧城三首》等，就因过于隐晦迷离、难于索解，以至于宋金时期的文人元好问在《论诗绝句三十首》中，发出了“望帝春心托杜鹃，佳人锦色怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”的感叹。
在历史上，李商隐的诗主要是由北宋人搜集并刊刻成书，我们现在能看到的常见版本，有明代嘉靖年间毗陵人蒋孝的《中唐十二家诗集》刻本六卷、明代万历年间云阳人姜道生的《唐三家集》刻本七卷、明末常熟人毛晋汲古阁的《唐人八家诗》刻本三卷、清代康熙四十一年(公元1702年)苏州人席启寓的琴川书屋《唐诗百名家全集》刻本三卷 。

最为大家熟知的，就是由《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅主持，以明代浙江海盐人胡震亨的《唐音统签》和清初扬州泰兴人季振宜的《全唐诗集》为底稿，于康熙四十六年（公元1707年）刊行的扬州诗局《全唐诗》刻本中的《李商隐诗》三卷。

至于李商隐诗的主要注本，早在宋时就有人为李诗作注，可惜其书皆已亡佚，就目前所知，明末也曾有江苏常熟人钱龙惕、石林道源（生平不详）为李商隐的诗作注。

被公认为最早又最完备的李诗注本，当属清初吴江人朱鹤龄的《李义山诗集注》三卷，虽然朱鹤龄生于万历三十四年（公元1606年），比钱龙惕还大了三岁，但由于朱鹤龄的《李义山诗集注》是在清顺治己亥年（公元1659年）出的书，朱鹤龄又逝世于康熙二十二年（公元1683年），故习惯上称朱鹤龄为清代人。

清代是注释李商隐诗最多的朝代，继朱鹤龄之后，尚有陆昆曾、程梦星、姚培谦、屈复第人都为李诗作过注释，其中又以姚培谦的名声及影响最大。

姚培谦字平山，廊下人，生于1693年，逝世于1766年，其生活年代为康熙末年前后，廊下即现在的上海市金山区廊下镇，金山古属松江府，松江古称华亭，上海又古属江苏省，故又称姚培谦为江苏华亭人。

姚培谦所作《李义山诗集笺注》共十六卷，为清乾隆四年（公元1739年）以华亭姚氏松桂读书堂的藏版为刊本，并由当时的书法家吴郡人王煦谷（生平不详）于乾隆庚申（1740年）手书上版，在姚培谦的《李义山诗集笺注》中，就把李商隐的《碧城三首》称之为“君门难进之词”。

继姚培谦之后，又有冯浩于清乾隆二十八年(公元1763年)初刻的德聚堂《玉溪生诗集笺注》六卷最为详博，该书的卷一至卷四为编年诗，卷五、卷六为不编年诗，并附有年谱及诸家诗话，后于乾隆四十五年(公元1780年)由德聚堂重刻该本，又于嘉庆年间增入补遗及补注，并重编年谱刻了重校本。

冯浩字养吾，号孟亭，浙江桐城人，即现在的浙江桐乡市人，生于1719年，逝世于1801年，其主要生活年代为乾隆年间，于乾隆十三年（公元1748年）考中进士，并入翰林院。

冯浩幼年时就遵长辈教导“初学从玉溪入手，庶不染油滑粗厉之习”， 冯浩由此对李商隐诗及历代的注释广有涉猎，他在《笺注发凡》中称曾亲见明清二朝笺注李商隐诗多达二十家， 所以他写的《玉溪生诗集笺注》虽然较晚，却最为详备，也最受后人称道。
除了以上几家，在朱鹤龄之后姚培谦之前的，还有何焯(义门）、朱彝尊(竹垞)、纪昀(晓岚)等人，也对李商隐的诗作过注评。

要说在清代为李商隐诗作过注评的所有人中，名气最大又最为大家所熟悉的，当属纪昀(晓岚)了。

大家对纪晓岚应该是不会陌生的，有关乾隆、和珅、纪晓岚的电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》，也曾红过一段时间。

纪晓岚，姓纪名昀，字晓岚，生于1724年，逝世于1805年，直隶河间府献县人，即现在的河北省沧州市献县人，为清代有名的文学家，纪晓岚只比冯浩小了五岁，他们都是同一时代的人。

后来，有武林人沈厚塽（生平不详），以朱鹤龄的《李义山诗集注》三卷为底本，将何焯、朱彝尊，纪昀三家的注评，都辑在朱鹤龄注本中，编成了《李义山诗集辑评》一书。

沈厚塽的《李义山诗集辑评》，对何焯、朱彝尊，纪昀这三家的注评，分别以三色套印，其中红色为何倬注评，黑色为朱彝尊注评，蓝色为纪昀注评，并于清同治庚午（即同治九年，公元1870年）季冬刊于广州倅署，由于该本印工精良，故被称为晚清套印本之精品。

再后来的光绪年间，又有纪晓岚的《玉溪生诗说》两卷单行本传世，该书与沈厚塽《李义山诗集辑评》中的纪晓岚注评，在文字上稍有不同。

纪晓岚《玉溪生诗说》的卷首，有光绪十有四年（公元1888年）秋八月古吴记荣撰写的《校刊玉溪生诗说序》，序中说“今年夏余归自吴门，得抄本《玉溪生诗说》二册”，吴记荣将《玉溪生诗说》与《李义山诗集辑评》中的纪晓岚注评经过对比之后，认为该书“别自为编，断为后定之本无疑也。”

在该书中，还有“乾隆庚午（即乾隆十五年，公元1750年）十一月河间纪昀自题”的序，卷后也有“庚午冬至后一日河间纪昀再题”、“辛未正月二十六日昀再题”、“是日灯下又题”的后记。

就在《李义山诗集辑评》和《玉溪生诗说》这两本书中，被称为一代才子的清代文学家纪晓岚，对于李商隐的诗，也自认有看不懂的地方。
一，对于李商隐的《重过圣女祠》

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

纪晓岚在《李义山诗集辑评》中这样注评：“前四句写圣女祠，后四句写重过。盖于此，偶有所见而托其词于圣女，集中此题凡三见，互勘自明。补遗：芥舟曰：后四句未免落窠臼。”

《玉溪生诗说》注评：“前四句写圣女祠，后四句写重过。盖于此有所遇而托其词于圣女。补遗：芥舟评曰：后四未免自落窠臼。”

可见，纪晓岚在此注评中，只说此诗乃是“有所遇而托其词于圣女”，至于所托的到底是什么，纪晓岚并没有说明，而且纪晓岚所说的“前四句写圣女祠，后四句写重过”，这显然也是不对的。

二，对于李商隐的《碧城三首》

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。

阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。

若使晓珠明又定，一生长对水晶盘。



对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。



七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。

玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。

检与神方教驻景，收将凤纸写相思。

武皇内传分明在，莫道人间总不知。

纪晓岚在《李义山诗集辑评》中注评：“三首确是写言，亦无题之犹摘首二字为题耳。然所写之意则不甚可知，胡孝辕以不逢萧史一联谓刺当时贵主，朱竹垞又以七夕来时一句定为追刺明皇，援据支离于诗无当义山一集佳作多矣，不食马肝未为不知味也。”

《玉溪生诗说》注评：“诗有众说纠纷者，既无本事难以确主第，各就所见领略之，亦各有得力耳，《碧城三首》可如是观也。《锦瑟》体涩而味薄，观末二句意亦正是耳。《碧城》则寄托深远耐人咀味矣，此真所谓不必知名而自美也。”

纪晓岚在注评中提到的胡孝辕，就是明代的文学家、藏书家胡震亨，胡震亨原字君鬯，后改字孝辕，浙江海盐县武原镇人，康熙年间的杨州诗局《全唐诗》，就是以胡震亨的《唐音统签》作为底本之一。
由以上注评可以得知，纪晓岚也承认自己“然所写之意则不甚可知”，还认为《碧城三首》“寄托深远耐人咀味矣，此真所谓不必知名而自美也。”

纪晓岚的意思就是说，虽然自己看不懂李商隐诗的含义，但觉得李商隐的诗就是很美的佳作，就如同虽然没吃过马肝，但也能知道马肝的味道。

非但纪晓岚看不懂李商隐的《重过圣女祠》、《碧城三首》等诗，近代的著名学者梁启超先生，他也承认自己对李商隐的很多诗都看不懂。

梁启超的大名，相信大家都是有所耳闻的，他是我国近代史上戊戌变法（百日维新）的领袖之一，同时又是教育家、文学家、史学家，梁启超曾与王国维、陈寅恪等人并称为“五星聚奎”，是清华五大导师之一，他的大女儿梁思顺（令娴），后来也是诗词研究的专家。

但是，梁启超在《饮冰室文集o中国韵文里头所表现的情感》一文中亲口承认：“如义山集中近体的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等篇，古体的《燕台》、《河内》等篇……这些诗，他讲的什么事，我理会不着；拆开一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。”

那么，李商隐的诗，是不是真的难得没人能看懂？这，当然不是的！

一，对于《重过圣女祠》，拙作《李商隐的重过圣女祠，到底是什么意思？连梁启超都看不懂》早就详细分析过，《重过圣女祠》的前四句，并不是纪晓岚所说的只是“写圣女祠”，后四句更不是“写重过”，而是有更深刻的含义在里面，只不过纪晓岚并没有摸到而已。

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。这两句诗，就是写圣女祠很早就已经建成了，表示圣女被贬谪到人间也有很长时间了，但至今还没有回归上清仙界，圣女的神灵还在圣女祠中。

一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。这两句诗，虽然是描写圣女祠的景色，但这种烟雨濛濛的景色，表示圣女祠中是有神灵的。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。这两句诗无非表示，下凡的仙女可以出现在任何地方，当然也包括圣女祠，但仙女回归仙界的时间，却是固定不变的。

玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。这最后两句诗就更简单了，无非是说圣女回归仙界后，首先会在玉郎的仙籍名册上记上名字，然后就可以参见玉帝并吃到紫芝了。

总的来说，前四句写了圣女的神灵还在圣女祠中，后四句是写圣女回归仙界的时间是不会改变的，只要受贬谪的时间一过，终究要回归仙界的。

《重过圣女祠》就是诗人安慰自己，只要咬紧牙关熬过了眼前的困难，等到时间一到，总会有时来运转的一天，就如同圣女虽被贬谪有很长时间了，但终究会回归仙界的，这才是李商隐写这首诗的真正内心思想。

很显然，纪晓岚说的“前四句写圣女祠，后四句写重过”，就根本没有读懂李商隐诗的含义！

二，对于《碧城三首》，拙作《纪晓岚、梁启超都看不懂的李商隐碧城诗，到底讲了什么意思》也早就详细分析过了。

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。这四句诗，表示碧城中的神仙，过的是优雅自在的生活，碧城中没有灰尘也没有寒冷，仙鹤可以寄信，到处都是凤凰。

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。若使晓珠明又定，一生长对水晶盘。这四句诗也很简单，表示最遥远地方的“星沉海底”和“雨过河源”，碧城中的神仙都能够随意地观看，还能跟皎皎的明月面对面。

李商隐在《碧城三首》的第一首中，就用了碧城、犀辟尘埃、玉辟寒、阆苑、鹤、鸾、星沉海底、雨过河源、晓珠、水晶盘等词句，描绘了一个优雅自在的神仙境界。

对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。这四句诗，是形容碧城中的仙女非常可爱，但又非常的高不可攀，仙女们只有碰到萧史、洪崖这样的人，才会打招呼接近。

紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。这四句诗，也是形容仙女漂亮娇美却又高不可攀，就连以美男子著称的鄂君，也只能对仙女可望而不可及。
李商隐在第二首中，用了荷叶田田、紫凤放娇、赤鳞狂舞来形容仙女的漂亮娇美，又用了萧史回首、洪崖拍肩、鄂君怅望来形容仙女的高不可攀。

七夕来时先有期，洞房帘箔至今垂。玉轮顾兔初生魄，铁网珊瑚未有枝。这四句诗，表示凡人与仙女是可以相会的，但现在还远远没到相会的时候，就如同初三的月亮才刚刚露出一丝光亮，离月圆还早着呢，又如同海中的珊瑚才刚刚开始生长，离采掘还有很长的时间。

检与神方教驻景，收将凤纸写相思。武皇内传分明在，莫道人间总不知。这四句诗，表明了诗人很想与碧城中的仙女相会，为了等待与仙女相会，还特地寻个仙方来保持容貌，而且更把自己的相思写在凤纸上，以希望仙女能够收到自己的心思；最后两句表示汉武帝都能够与西王母相会，那我李商隐也是能够与碧城仙女相会的。

李商隐在第三首中，就是幻想着能与仙女相会，而且对自己的品貌才华颇为自信，认为自己是配得上与碧城仙女相会的，如果能够与仙女相会，那岂不是什么目的都能达到了！这就是李商隐写《碧城三首》的内心想法！

其实，反过来也可以这样说，正因为诗人李商隐在现实生活中，并没有达到自己的目的，也没有实现自己的理解，所以才写下这首诗来幻想着实现自己的心愿。

很显然，《碧城三首》既不是胡震亨所说的“刺当时贵主”，也不是朱彝尊所说的“追刺明皇”，而纪晓岚除了觉得《碧城三首》写得很美之外，对于李商隐的内心思想也简直一无所知。

当然，李商隐与仙女相会这个心愿，只是一种喻意，至于诗人到底想在现实生活中实现怎样的心愿，那就要从李商隐的生平中才能分析出来。

但我们现在读李商隐的诗，只是为了看清诗人在写这首诗时的内心思想，是为了练习自己理解判断的能力，并不是在诗之外去还原诗人的人生经历，所以对诗人的具体心愿，就没必要多加猜测了。

对于李商隐其他的《锦瑟》、《燕台》、《河内》等诗，今后也将陆续写出来以飨大家。
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读解中华古诗词之李商隐《无题二首》
作者：张松法
其一
昨夜星辰昨夜风，
画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，
心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，
分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，
走马兰台类转蓬。
其二
闻道阊门萼绿华，
昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，
偷看吴王苑内花。
文学艺术是对生活的提炼和升华，来源于生活，又高于生活，尤其是唐诗宋词，更是对生活的高度浓缩和结晶，甚至还有很多的抽象。这就要求我们在读解唐诗宋词的时候，就要用到归纳总结抽象综合的思维模式，才能正确读解这些古诗词，而不可以只用具体分析的思维模式，一味的把诗词中的词句往具体事物上去套，那就很难理解诗人真正的本意了。所以，在读解古诗词的时候，归纳总结抽象综合的思维模式和具体分析的思维模式，缺一不可。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
从字面上看，这两句诗写的是在昨天晚上，星辰和夜风充满了画楼和桂堂的内外。
如果用归纳总结抽象综合的思维模式来看这两句诗，画楼和桂堂都是很高档的房子，星辰和夜风也是挺高雅的，这样的好东西组合在一起，表示昨天晚上的时候，诗人是过得很不错、很雅致的。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
从字面上看，表示诗人没有凤凰的翅膀，却能通过心灵有所领会。
如果用归纳综合的思维模式，再结合前面两句，就可以这样来理解，如果诗人具有彩凤双飞翼的话，那就马上可以称心如意了。虽然诗人没有这个能力来达到称心如意，但却有了与别人心心相通的感觉，说明诗人在昨天晚上还是有所收获的。
在这里，又引出了另外的人，就是能够与诗人心心相通的人。那么，这又是谁呢？跟诗人又有怎样的故事发生呢？
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
送钩和射覆，是古人聚会时的高雅游戏。再从春酒暖和蜡灯红来看，表示他们点着红蜡烛，边喝着美酒边做着很开心的游戏。
我们再用归纳抽象的思维模式，把星辰、夜风、画楼、桂堂、送钩、射覆、红蜡、春酒综合起来看，表示诗人在昨天晚上参加的，是皇宫或者王府贵族组织的一次高雅活动，诗人对于这个活动，以及活动中诸多丰富多彩的节目，虽然还有一点小遗憾，就是因为自己没有太大的能力，还没有完全达到称心如意，但整体感觉还是很满意很开心的，而且还与别人心心相通了。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
虽然昨天晚上的活动很雅致很热闹也很开心，但今天还得要按时去上班，还得继续在办公的地方走马灯式的处理公务。就好像现代人，昨天晚上刚参加过一个高档的酒会晚，兴奋劲和满足感都还没有消去，第二天却仍旧乖乖的该干嘛还干嘛，该打卡上班的还打卡上班，该开门守店的还开门守店，这样的生活际遇，给心灵所造成的落差，多少还是有一点的。诗人似乎还在回味昨天晚上的活动，似乎还沉浸在高档雅致的情景中不愿意出来，第二天再去老单位上班的时候，觉得心里有点淡淡的失落。
但诗人李商隐肯定是个见过世面的人，不可能会对这样一场活动而留恋，而且还要特意为参加活动而写诗。
我们运用归纳抽象的思维模式，就可以很清楚的明白，能够让诗人觉得有必要写下这首诗的，只有“心有灵犀一点通”的人和事。
至于能与诗人“心有灵犀一点通”的人，是一个还是多个？是男是女？究竟是谁？在诗人的这首诗中，找不到更多信息，只能隐隐约约感觉到似乎是个女子。好在诗人为了补充第一首诗的内容，又写了《无题其二》，那我们就可以从第二首诗中，去寻找答案。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
诗人曾经听说过，在仙境有个阊门，在阊门有一个名叫萼绿华的漂亮仙女，诗人也曾经想像过，在遥远的仙境中这位仙女的样子。
诗人在这里说到了一位漂亮的仙女，我们结合第一首诗就可以知道，能与诗人心心相通的人，也许就是昨晚活动中的一位漂亮女子。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
一夜，无疑是指昨天晚上。
秦楼，根据百度百科介绍，是传说中秦穆公为女儿弄玉所建之楼，也就是萧史乘龙这个典故中的秦楼。一夜秦楼客，表示诗人只有一个夜晚的时间，来到了有美女的地方作客，而且还跟美女相处得不错。
吴王苑内花六个字，很自然的会让人想起吴王夫差宫内的最漂亮的美女西施。
偷看吴王苑内花，表示诗人看到了这场活动中最漂亮的女子，还偷偷的跟这名女子互有好感。
诗人在这首诗的最后两句，终于点出了整个事情的原委，原来诗人在昨天晚上的活动中，遇到了一名漂亮女子，而且还是最漂亮的美女，而且还跟这名美女互相很有好感，两个人都有了心灵相通的感觉，这让诗人非常的高兴。
当然，事情的发展也仅限于互有好感而已，在这样的活动过程中也不至于发生什么，活动结束之后，也许两个人就很难再见面了。但诗人的内心里，不免稍微有点想入非非，从“彩凤双飞翼”五个字来看，多少也包含一点比翼双飞的味道。但诗人也是理智的，不可能真去做出什么事情来，因为对于诗人来说，在等级森严的官场之外，还能够在这样豪华高雅的活动中，见到最漂亮的美女，还能够跟美女心心相通一下，毕竟是很兴慰很满足的事情，这也是点缀在生活中的一朵浪漫小浪花。
于是，诗人写下了《无题二首》的诗，其意义就跟现在有的人一样，在参加旅游活动时，总喜欢跟漂亮的女导游拍个合影，然后在朋友圈发一发，应该是差不多的。
诗人在写作上，用了大量优美的词句，星辰、夜风、画楼、桂堂、彩凤、灵犀、送钩春酒暖、射覆蜡灯红、阊门萼绿华、秦楼苑内花，反复衬托了这次活动的豪华高雅，更衬托了这名美女的漂亮，而诗人能与这样漂亮的美女心有灵犀，这也够诗人兴慰满足了。
由此看来，诗人李商隐也是一个性情中人，这也难怪在另外几首诗中，当他在思念妻子的时候，会如此的深切。
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读解中华古诗词之《春雨》（李商隐）
作者：张松法
怅卧新春白袷衣，
白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，
珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，
残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，
万里云罗一雁飞。
我们之所以要反复读解古诗词，并不只是为了欣赏这些优美的唐诗宋词，而是为了下一步读解《老子》、《庄子》、《周易》等经典，打下一个坚实的语文基础，因为《老子》等经典比唐诗宋词更加高深更加难懂。正所谓文学是对生活的升华和结晶，而《老子》等经典更是对自然和社会的高度概括和总结，是比哲学还要高深的学问，是真正的智慧之学。如果连唐诗宋词都不能正确的读解，却希望能读懂《老子》、《庄子》、《周易》，并领悟和掌握其中的智慧，真的是不可能的事。所以，我们才特意挑选了几首历来就有争议的古诗词，以此作为读解古文的示例，从而希望大家都能掌握读解古代经典的正确方法。
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
袷衣，袷同夹，根据百度百科和古诗文网的介绍，就是指衣领交叠于胸前的衣服，唐代以白衫为闲居便服。
白门，有人把白门解释为金陵的别称，即现在的南京。又根据南朝乐府民歌《杨叛儿》：暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉，因为这首《杨叛儿》讲的是男女欢会，就把白门理解为男女幽会之地，这显然是不通的。《杨叛儿》中的男女是在白门前的杨柳树中欢会，又不是在白门内欢会，要说男女幽会之地也应该是杨柳树中，而不应该是白门。对于白门的理解，还是百度百科在《杨叛儿》之《作品赏析》：白门，指门上不施油漆的普通人家，这样的理解才是靠谱的。可见，白门与白袷衣刚好吻合，表示这是普通人家的人穿着普通的衣服。
怅卧新春白袷衣，就是有人在初春的季节里，穿着普通的衣服，很惆怅的躺卧在家里。
白门寥落意多违，表示这个普通人，在已经寥落的普通人家里，感到不如意的事太多了。
从这两句诗来看，这个普通人就是诗人，是诗人自己过着简朴的生活，感叹人生不如意的事太多了。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
这首诗的题目叫《春雨》，再从红楼隔雨四个字来看，表示当时正在下雨，在白门和红楼之间，隔着正在下着的春雨。
相望冷三个字，显然并不是诗人亲眼看到了红楼，而是诗人在想念红楼，因为此时诗人正在怅卧，并没有在观看，而且红楼与白门，似乎也不是靠得很近，在意境上感觉到这两者应该是有较远的距离的。冷，一方面表示初春的天气冷，更表示诗人的内心冷，因为自己所有的只是白门白袷衣，而所想念的却是红楼，这显然是很不对等的。
珠箔，根据百度百科和古诗文网的翻译，珠箔即是珠帘。但是，把珠箔比喻成春雨细密，则肯定又不对了。
从这四句诗的字面意思来看，白门和白袷衣组成一对，红楼和珠箔也应该组成一对。大诗人李白 《陌上赠美人》：美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。很显然，红楼珠箔表示是高档住宅，珠箔就是指红楼中挂在门上的珠帘，刚好与白门相对。
从珠箔飘灯四个字来看，就是指珠帘随着人的进出，掀起又放下，在这一掀一放之间，造成了透过珠帘的灯光闪烁飘忽。
在红楼的珠帘下独自归的人，首先可以肯定不是诗人自己，而是诗人所想念的人，正是为了想念这个人，才会让诗人相望红楼。
那么，这个独自归的人又是谁呢？从红楼珠箔四个字来看，应该是个女子。所以，诗人所想念的人就是红楼中的一个女子。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
根据百度百科和古诗文网的介绍，晼就是太阳将落山的样子，晼晚就是傍晚日将暮的意思。但如果把晼晚理解为“此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意”，则又是引申过度了。
残霄，就是剩余的霄夜，表示剩下的黑夜已经不多了，天快亮了。
远路应悲春晼晚，表示要走的路还很远，但是太阳快要落山了，来不及走完这么多的路了，所以很悲伤。宋代诗人李清照，也用同样的比喻写过“我报路长嗟日暮”，意思是一模一样的。
残霄犹得梦依稀，表示天快亮了，剩下的黑夜已经不多了，但还要趁着这一点时间再睡一下，希望能在梦中见到所想念的人。
诗人在写作上，用“远路应悲春晼晚”来表示白天能走路的时间不多了，用“残霄犹得梦依稀”来表示夜里能做梦的时间不多了，这写作水平真的是高明！
这两句诗，表示诗人对于红楼中的这位女子，由于种种现实的原因，不能前去相见，诗中所说的路远、隔雨、晼晚，其实只是诗人的借口，因为这些完全是可以克服的，诗人一定还有没说出口的客观原因，才导致了诗人只有想念而不能相见。更由于思念，连剩余的睡眠时间都要用来做梦，就是希望在梦中依稀能够见见面。可见，诗人对那位女子的思念还是很深的。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
玉珰，根据百度百科和古诗文网的介绍，就是女子耳朵上所戴的玉制饰品。玉珰作为一种女子的首饰，可以当作礼品来赠送，但不一定就是男女定情的信物。
缄札：指书信。
云罗，根据百度百科和古诗文网的介绍，云罗表示像罗网一样遍布上空的阴云。但是，罗不能解释成螺纹，把云罗理解为像螺纹般的云片，可就不对了。而且，云罗也不是比喻路途艰难的意思，而是描写了初春的雨天，天空中布满了阴云。
这最后两句诗的意思还是很简单的，表示诗人想送给红楼中那位女子的礼品和书信，都已经准备好了，却没办法送达，真希望这时候能在天空中飞来一只鸿雁，那就可以托鸿雁把东西送给那位女子。
当然，请鸿雁来送东西只是诗人的想像而已，诗人连给人家送点东西都做不到，更不用说见面了，而诗人又是如此的想念，这才是诗人要写这首诗的起因。
至于诗人对那位女子只能想念却不能见面的原因，从这首诗中所透露的信息来看，似乎是身份地位的悬殊所造成的，人家是红楼珠箔更飘灯，而自己只是白门白衣又寥落，显然这是一场难度非常大的相思。
这首诗的题目叫《春雨》，诗中又写到，是春雨隔断了白门中的诗人与红楼中的女子之间的“相望”，而春雨又不是人能够解决的，对于这场相思的阻隔，也不是诗人能解决的。所以，才使得诗人“意多违”而“怅卧”。
另外，仅从我们读解过的三首《无题》、三首《圣女祠》，以及这首《春雨》来看，似乎可以感觉到，诗人李商隐其实是个很喜欢女人的人，或者说他有点“好色”，但诗人“好色”却不乱来，从诗中可以看出他是“发乎情止乎礼”的。人们常说，好色的男人是离不开女人的，所以好色的男人才会需要女人并讨好女人，当女人不在身边的时候，会深深的思念女人。从李商隐的几首思念恋人的诗来看，那种的思念真的是发自肺腑深入骨髓的思念。总的来说，李商隐的“好色”，也证明了他是一个性情中人。
至于这位女子是谁？诗人既然不愿意指明，我们也不要强加猜测，因为诗词并不是故事，讲故事需要具体的人物时间地点，而诗词是对具体事物的升华和结晶，表达的是一种内心的情感，诗人也正是用写诗的这种方式，来排遣心中的喜怒哀乐。说白了，诗人通过写诗来抒发并缓解心里的情绪，这也正是中国古代的士大夫们，用于释放情绪压力的方法之一，就像我们现代人，烦闷的时候去唱唱歌或者找人倾诉，把心里的情绪发泄一下，心情也就会好受一些，其原理是一样。我们读解这些诗词，也只要能读懂诗人的内心情感就可以了。所以，我们应该多多去注重诗人的内心，而不应该去强猜诗人在实际中的遭遇，这是完全没有必要的，也是错误的，也许更是诗人自己所刻意回避的。
记得我年轻时，喜欢上一位美女却没敢表白，只能自己写了一首《少年游咏冬月》：冬月空明，寒春空近，清辉冽骨冷。踏影冻泥，霜连小径，自叹自低吟。抬头问，倩影何去，静夜悄无声。伫立相凝，星夜独映，何不同飘零？再后来，又遇见了一位名字中带雪字的小美女，很乖巧可爱的那种，就又写了一首小诗：伫立在旷野的我，凝视风中婆娑的你，寻觅我心中的怜惜。任凭寒风刮痛我的脸，依然期待你的从天而降，依然守候着冬季的精灵，——你是我的雪儿。当时，对“雪儿”虽有过追求却没有把诗给她，怕写得不好被人家笑话。
我也知道我写得不好，充其量是打油诗的水平。而我当初写诗的目的，只是为了抒发一下心中的情感而已，所以也就没说这诗是写给谁的，也不会说为了谁而写，更不会在诗中透露人家的名字身份，因为这都是我要刻意回避的。
也许，李商隐也是刻意回避了诸多具体的细节，而只把一份内心的情感表白在诗词中，这是非常有可能的。
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