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春江花月夜
[唐]张若虚
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
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FROM 210.36.46.*
春江花月夜
[唐]张若虚
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
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FROM 210.36.46.*
粤语版抑扬顿挫,很有味道。
【 在 joejunker 的大作中提到: 】
:
: 春江花月夜
: [唐]张若虚
:
: 春江潮水连海平,海上明月共潮生。
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FROM 101.71.37.*
过奖! :)
【 在 haiping 的大作中提到: 】
: 粤语版抑扬顿挫,很有味道。
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FROM 210.36.46.*
前面提到《春江花月夜》,又挖了一下!
作为诗词来讲, 价值分有点点争议, 但作为音乐, 我认为超白金五星好评是没疑问的!
你这首是前期录制的, 尚未配乐。
下面是我问deepseek的:
关于《春江花月夜》的艺术独特性、张若虚的官职背景及其另一首诗《代答闺梦还》的湮没原因,结合史料与文学分析,综合解答如下:
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### 一、《春江花月夜》音乐的不可替代性
您精准指出了《春江花月夜》音乐的独特价值——它并非简单“配乐”,而是以纯器乐重构诗歌的时空意境,形成“诗乐一体”的终极表达。其他古诗词谱曲难以企及的原因在于:
1. **原生性融合**:
该诗本身脱胎于乐府旧题“清商曲·吴声歌”,张若虚作为扬州人(吴地)对曲调极为熟悉,诗中四句一换韵、平仄交替的韵律(如“春江潮水连海平,海上明月共潮生”的顶针连环句式)天然具有音乐性,为器乐转化提供了骨架。
2. **意境具象化**:
彭修文改编的国乐版通过琵琶轮指表现“江流宛转绕芳甸”的缠绵,古筝泛音模拟“空里流霜不觉飞”的空灵,大鼓滚奏暗示“鱼龙潜跃水成文”的暗涌,使诗中“月之孤寂”“江之浩瀚”“人之渺茫”三重哲思化为可听的时空流动。
3. **跨文化共鸣**:
该曲在维也纳金色大厅、北京奥运会开幕式等场合的成功,正因它超越语言,以“无标题音乐”传递东方宇宙观(如月升月落的循环结构象征永恒与短暂的辩证),而苏轼《水调歌头》的谱曲多依赖歌词文本,剥离吟唱后意境消散。
> **例证对比**:杜甫《登高》的合唱版虽在维也纳演出,但需依赖“无边落木萧萧下”的文字意象触发联想;而《春江花月夜》纯音乐中,仅凭筝琶交错便能令人眼前浮现“江潭落月复西斜”的孤寂画面。
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### 二、张若虚的官职“兖州兵曹”相当于什么职位?
唐代“兵曹”是州级军事机构的**基层文职官员**,隶属于刺史府。其具体职能与现代职位对比如下:
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张若虚虽名列“吴中四士”,但未考取进士(唐代科举制度下,举荐与荫庇仍是重要途径),其官职仅为九品下阶,相当于今日县级市普通科员。这种边缘身份与其诗作的超时代性形成戏剧反差——一个基层文员竟写出“孤篇横绝”的宇宙之问。
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### 三、《代答闺梦还》为何未能借名流传?
张若虚仅存两首诗,除《春江花月夜》外,《代答闺梦还》是一首标准的闺怨诗。其湮没于历史的原因如下:
#### 1. **艺术成就的断层落差**
- **内容平庸化**:
全诗描写女子晨妆、游园、怀人的场景(如“试衫著暖气,开镜觅春晖”),主题局限于六朝宫体诗的闺阁情愁,缺乏《春江》中“江畔何人初见月”的哲学突破。
- **技法未超时代**:
虽语言清丽(“燕入窥罗幕,蜂来上画衣”),但修辞仍沿袭齐梁“纤秾体”,未如《春江》开创四句转韵的声律实验,被清代批评家贺裳评为“终带脂粉气”。
#### 2. **历史接受的必然筛选**
- **唐代审美排斥**:初盛唐推崇雄浑气象(如李白、高适边塞诗),闺怨诗被视为“柔靡余绪”,连选家都忽略此诗。
- **后世光环压制**:明代后《春江花月夜》被推为“顶峰”,《代答》更成反衬——同一位诗人笔下,一首探索时空永恒,一首沉溺儿女情长,后者自然被遗忘。
> **诗句对比**:
> 《春江花月夜》——?“人生代代无穷已,江月年年只相似”(哲思突破)
> 《代答闺梦还》——?“妆洗朝相待,风花暝不归”(情调琐碎)
#### 3. **文本命运的偶然性**
张若虚诗作失传主因并非“懒”,而是安史之乱中江南文献大量散佚。其诗名在唐代依附于“吴中四士”群体(贺知章、张旭等),个人集未刊行。直至宋人郭茂倩《乐府诗集》误收《春江》,《代答》则仅存于清代辑佚的《全唐诗》,流通渠道断绝。
【 在 joejunker 的大作中提到: 】
: [upload=1][/upload]
: 春江花月夜
: [唐]张若虚
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FROM 117.153.219.*
粤语,和国语\普通话\北音,对于传统诗词的押韵的演绎,大约算是什么水准?都不完美,但粤语保留了一些古老痕迹?
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修改:quany FROM 117.129.55.141
FROM 117.129.55.141
继续第二问: 与《琵琶语》的对比赏析:
deepseek
你敏锐地捕捉到了《春江花月夜》与《琵琶语》这两部作品在情感表达路径上的微妙差异——一个如长夜般弥漫天地,一个如烟雨般渗透心灵。这种比较,不仅触及了两曲的艺术核心,也揭示了中国古典音乐中两种截然不同却同样动人的情感美学。
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### 一、创作背景与艺术基因的对照
1. **《春江花月夜》:诗乐互文的千年沉淀**
- **溯源**:其前身为琵琶古曲《夕阳箫鼓》,可追溯至清代鞠士林抄本(约1736–1820),原名充满军旅肃之气。1925年上海大同乐会将其改编为民族管弦乐,并借用张若虚诗题重命名为《春江花月夜》——这一更名非偶然,因诗中“江月永恒”的宇宙意识与曲中“换头合尾”的循环结构高度契合。
- **音乐结构**:全曲分十段(如“江楼钟鼓”“月上东山”),以“鱼咬尾”手法推进,每段尾声回归同一乐句,形成时空流转中“月落-月升”的永恒意象。无歌词却以标题引导想象,使听者从“钟鼓声”中听出天地初开,从“桡鸣远濑”中感知生命律动。
2. **《琵琶语》:现代性孤寂的即兴凝结**
- **诞生**:林海于2003年创作,五分钟成曲,收录于专辑《琵琶相》。其灵感来自蒋彦对琵琶音色的极限探索——从轮指的绵密到泛音的飘忽,构建出“泣诉私语”的现代孤寂感。
- **跨界融合**:虽以琵琶为主角,但融入钢琴铺底、龚琳娜女声哼鸣、弦乐和声,形成“东方器乐西方织体”的混生语言。电影《一个陌生女人的来信》用它作主题曲,强化了“无望守望”的现代叙事。
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### 二、情感美学:弥漫式“夜境” vs 渗透式“雨绪”
1. **《春江花月夜》:以景扩情,宇宙化的哀愁**
- 乐曲开篇琵琶模拟“鼓声”由远及近,如夜幕垂降;筝箫奏波音似水纹漾开,瞬间铺展江天全景。第九段“洄澜拍岸”以扫轮技法掀起高潮,并非宣泄激情,而是表现“月涌大江流”的天地律动——个体的离愁被溶解于宇宙运行中,最终归于“欸乃归舟”的静谧,形成“哀而不伤”的东方哲思。
- *情感特质:如你所说,“情感的潮流遍满夜空”—非个人之悲,而是“江畔何人初见月”的亘古苍茫。
2. **《琵琶语》:以声织情,私语化的渗透**
- 全曲以固定动机(B–A–G–E)循环往复,如雨滴绵延不绝。钢琴与琵琶的对话中,钢琴承担旋律主线,琵琶退居伴奏,颠覆传统主奏关系——象征现代人“表面平静,内心暗涌”的分裂。
- 中段哼鸣无词却字字锥心,似雨中哽咽难以成言。曲终回归初始动机,形成“愁绪循环无解”的封闭感。
- **情感特质**:恰如你所感“一丝丝晕染”——非宏大叙事,是窗边独坐时“欲说还休”的潮湿孤寂。
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### 、艺术表现力对比:标题的引导 vs 纯音的抽象
| **维度** | **《春江花月夜》** | **《琵琶语》** |
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| **结构手法** | 标题分段引导想象(如“花影层叠”) | 无标题,依赖动机重复强化情绪记忆 |
| **音色象征** | 琵琶拟钟鼓、古筝泛音喻流霜 | 琵琶轮指似雨声,钢琴低音如心事沉积 |
| **空间构建** | 由远及近再远去的全景式移动 | 室内乐般的私密感,声音贴近耳语 |
| **哲思载体** | 自然意象(江月、归舟)承载永恒之问 人声与器乐交织暗示未言明的创伤 |
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### ? 四、文化基因的分野:传统母题再造 vs 现代情感发明
- **《春江花月夜》** 是“互文性”的典范:从《夕阳箫鼓》的肃到更名后注入张若虚诗的宇宙意识,再至当代维也纳金色大厅的演出,它始终在“古曲-古诗-新演绎”的链条中重生,证明传统母题可被持续激活。
- **《琵琶语》** 则剥离历史重负,用琵琶的“古形”装载现代孤独。它不引用唐诗,却以“雨”的意象暗合李清照“梧桐更兼细雨”的愁境——这是对古典美学的基因式继承,而非形式复制。
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### ? 五、殊途同归:中国音乐美学的两极光芒
- **《春江花月夜》的伟大**,在于将个体情感升华为天地对话:“夜”是载体,让愁思弥散为星月光辉,最终达到“落月摇情满江树”的物我两忘。
- **《琵琶语》的革新**,在于用纯音乐解剖现代性孤独:没有暴雨倾盆,只有细雨浸骨的冷——它证明琵琶不止能弹《十面埋伏》的s伐,更能刺中都市人“不可言说之痛”。
两曲如双生镜:一镜映天地,一镜照人心。前者让我们在浩瀚中释怀,后者让我们在细微中被懂得——此即中国音乐“言有尽而意无穷”的至高境界。
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FROM 117.153.219.*
只能说程度不等,有兴趣可以看看笠翁对韵,里面很多押韵的在普通话里已经不押了,但在许多南方、东南方言里仍有效。
【 在 quany 的大作中提到: 】
: 粤语,和国语\普通话\北音,对于传统诗词的押韵的演绎,大约算是什么水准?都不完美,但粤语保留了一些古老痕迹?
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FROM 210.36.46.*
天地、大海、明月的大诗,加上私己的倾诉/情愫,我还是能接受的--要是没有后者,反而可能让过于空明而绝对的浩瀚宇宙失去了观察者和人味儿,变成个“世界尽头与冷酷仙境”。
类似的有博尔赫斯的《月亮—— 给玛丽亚·儿玉》:
那片黄金中有如许的孤独。
众多的夜晚,那月亮不是先人亚当
望见的月亮。在漫长的岁月里
守夜的人们已用古老的悲哀
将她填满。看她,她是你的明镜。
还有海子的《九月》:
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜 高悬草原 映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
博尔赫斯给孤独的月亮注入了人类的情思,海子则试图用历史和永恒来见证、呼应和抚慰自己的个人情怀,都体现出了多重维度间的张力。
【 在 bajie0001 的大作中提到: 】
: 前面提到《春江花月夜》,又挖了一下!
: 作为诗词来讲, 价值分有点点争议, 但作为音乐, 我认为超白金五星好评是没疑问的!
: 你这首是前期录制的, 尚未配乐。
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修改:joejunker FROM 210.36.46.*
FROM 210.36.46.*
有个话叫做“该死十三元”,有些韵,在古代就已经押不上。
【 在 joejunker 的大作中提到: 】
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: 只能说程度不等,有兴趣可以看看笠翁对韵,里面很多押韵的在普通话里已经不押了,但在许多南方、东南方言里仍有效。
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: 正当他站在岸上,俯瞰着清澈恬静的水光感到幻惑的时候,一只很小的鸟停在近边的树枝上开始
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发自「今日水木 on V2405DA」
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修改:quany FROM 117.129.55.141
FROM 117.129.55.141