你试着跟据一些和弦进行编一些旋律，或者做一些即兴，就能理解为什么要有调的概念

简单来说就是规定了哪些音在当前这个调，或者在某个和弦中是更加和谐的。
当然等经验上去了会解决各种离调音的时候，所有音也都是可以弹的

【 在 Osram 的大作中提到: 】
: 比如C调、G调 其实就是两手的位置摆放不同 G调相当于C调向右平移五度 然而两者在五线谱上的表达仍然是统一的 那么直接照着五线谱的高低来弹奏就好了 何必发明出调式这个概念？
: 另一个困惑是 通过视频可以发现 演奏者在弹很多常见的曲子时 两手特别是右手要覆盖好几个八度的范围 那么整个曲子到底是什么调式的？或者说 其实它每个小节是不同调式的？那也太复杂了吧 搞这么复杂有何实用价值呢？
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应该是跟自然泛音有关
【 在 Osram 的大作中提到: 】
: 比如C调、G调 其实就是两手的位置摆放不同 G调相当于C调向右平移五度 然而两者在五线谱上的表达仍然是统一的 那么直接照着五线谱的高低来弹奏就好了 何必发明出调式这个概念？
: 另一个困惑是 通过视频可以发现 演奏者在弹很多常见的曲子时 两手特别是右手要覆盖好几个八度的范围 那么整个曲子到底是什么调式的？或者说 其实它每个小节是不同调式的？那也太复杂了吧 搞这么复杂有何实用价值呢？
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说说个人理解：
C调和G调的差别，与调式是两个概念。调式如大调、自然小调、和声小调等是指一组特定音高的音程关系，同样的调式比如大调，根据起始音的音高不同能确定不同调，比如大调起始音为C为C大调，起始为G则为G大调。不同的调式决定了乐曲的整体风格，比如大调听起来比较明亮，小调听起来柔和。调式可以说是音程关系的规律总结，把这些让人听起来舒服的音程关系总结出来。虽然C大调的曲子可以平移五度变为G大调（即乐曲移调），但整首曲子音高高了五度，同样会影响乐曲的感觉，音高越高就听起来越亮。另外还有很重要的一点是，人声或很多乐器的音域很有限，所以定调得合理，有些歌C调你能唱上去，G调你估计就唱不上去了

后一个问题：钢琴有七个多八度，理论上来说每个八度的音都可以用不同的调式，但一首乐曲无论覆盖多少个八度，一般调式都一样的，这样整体风格统一。当然，乐曲中间也可能转调，另外乐曲中间的音也可能突破这首乐曲的调式（会看到一些升降号）。总结来说，调式是规律总结，你可以去套用，也可以突破，达到你想要的效果即可

【 在 Osram 的大作中提到: 】
: 比如C调、G调 其实就是两手的位置摆放不同 G调相当于C调向右平移五度 然而两者在五线谱上的表达仍然是统一的 那么直接照着五线谱的高低来弹奏就好了 何必发明出调式这个概念？
: 另一个困惑是 通过视频可以发现 演奏者在弹很多常见的曲子时 两手特别是右手要覆盖好几个八度的范围 那么整个曲子到底是什么调式的？或者说 其实它每个小节是不同调式的？那也太复杂了吧 搞这么复杂有何实用价值呢？
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对于电钢来说，12各大调和12个小调像C调G调这种是不应该有的，加个升降调的键就好了
电子乐器是不是都可以取消12个大调和12个小调，完全没意义。

【 在 Osram 的大作中提到: 】
: 比如C调、G调 其实就是两手的位置摆放不同 G调相当于C调向右平移五度 然而两者在五线谱上的表达仍然是统一的 那么直接照着五线谱的高低来弹奏就好了 何必发明出调式这个概念？
: 另一个困惑是 通过视频可以发现 演奏者在弹很多常见的曲子时 两手特别是右手要覆盖好几个八度的范围 那么整个曲子到底是什么调式的？或者说 其实它每个小节是不同调式的？那也太复杂了吧 搞这么复杂有何实用价值呢？
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噪音特征就是不和谐音程吧。一开始听钢琴曲时，某些和弦听起来就觉得是噪声，后来居然听习惯了不觉得了
【 在 Lcsccc 的大作中提到: 】
: 再多说一句。
: 西方音乐在东方人耳中，具备了噪音的某些特征。
: 这也是为什么西方古典音乐在中国市民阶层完全流行不起来的主要原因。
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