我的理解啊，古典音乐曲目就是那个时代的流行曲目，旋律性强特别好听的那些曲目，流传的广且时间长，旋律性不强不怎么好听的，流传范围就比较小众。
过去的作曲家，没有电脑软件辅助，全凭人脑。那些复杂立体多维的钢琴曲，交响乐，都是经他们的人脑幻想转换合成的，这是他们伟大厉害的地方。写出好听的东西可不简单，一个作曲家，一生也就能写出1位或者2位数的好听的曲目。施特劳斯父子在音乐上那么赚钱，大富豪，还不是因为他们写出的旋律性强的流行曲目比较多。
像这个小提届的帕格尼尼24首随想曲，就类似于大提届的皮亚蒂12首随想曲，毫无旋律性可言，没有一首好听的，就是纯粹的为了炫技PK难度而编写的曲目。音乐连好听悦耳多做不到，它能有什么思想性和感染力？它唯一能做的就是证明这个乐手的水平合格了，可以拉顶级难度的曲子了，也因此流传了下来，但是同其它因为旋律性强，非常好听而流传至今的古典曲目，不是一回事。旋律性强且有难度的弦乐曲目，积累至今，其实也有不少了。
【 在 shiningway 的大作中提到: 】
: 作曲不等同于“好听的旋律”吧，我理解好的作曲能带给人思考，而不是简单的好听
: 就好像，好的电影，不是简单的好看，而是带给人思考
: 好听只是很低的门槛，就好比肖斯塔科维奇，他也可以写出很好听的“第二圆舞曲”，但他更震撼的作品绝不是这首。对他们而言，写出好听的东西太简单了，他们想要写出更能传世的作品
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