说的是这个道理，但这只适合极少数人的玩法。大多数人不适合这么玩。

而且，文人雅士们把持了古琴和古琴曲，他们自己定义了什么样的曲子对什么样的不对。但定义的人素质也未必能高到哪里去。所以导致这些曲子都离常人很远。要定义就应该有个明确的规则，例如诗词，有明确的平仄段落字数的规则。这就让那些想随便定义的没操作空间。但古琴曲没有这种规则，所以，很多徒有虚名的就可以把持。

一篇散文，一首诗词，一段乐曲。抛开各有不同的审美偏好。至少要有一些基本的结构，比如：段落，重复，起伏，前后呼应。。。这些完全客观存在的元素。这不管是什么乐器，什么乐曲，什么文章会话建筑舞蹈等形式。都应该具备的东西。但我听某大师的曲子，我连这些东西都没分出来。三个曲子连着，我甚至没分清是不同的曲子。他都是用同样的节奏在弹。这就有点太扯淡了。

有人说古琴和其他不同，是修心治世教化的。即便如此，也应该符合基本人性。就像国歌有教化作用，或悲伤，或雄壮，总得有个基本的情绪在里面，让人们能听得进去。你不能说作用不一样，就要故意远离这些基本要素。然后自封高雅。普通人可能没有那个技术去创造高雅，但普通人还没有耳朵去区分高雅么？诗也高雅，普通人难道读不出来好坏？

所以，那些所谓的文人雅士，大师耽误和毁了古琴。
【 在 FLYBBS 的大作中提到: 】
: 就像文章与诗词朗诵，字都认得，怎么声情并茂的读出来，全靠自己理解与水平。
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